我是Talulah,是Mathias,是Judith,我也是我。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
#Berlinale Competition# 《宝石长袍》看了半小时放弃了跑来看这个,真好看啊,气质特别迷人,一会就给代入进去了。温柔静谧的夜空,行色匆匆的旅人,80年代的巴黎,虽不曾至但心向往之。一个普通家庭、一个平凡女性和她周围人的故事就这样缓缓流淌,淡淡的轻轻的,所见之处尽是导演对历史还有电影的感伤怀旧,演员好,音乐品味也好,希望有大奖啊!最后妈妈送给孩子礼物那段直接看哭了,想起我妈妈以前也有写日记的习惯,她告诉我,在认识我爸之后,她发现记录的都是伤心的事情,于是就不再写了。我没有看过她的日记,也不敢看,或许是我还不够勇敢吧。想到这里,再看到电影里的情节,就情不自禁地感到难过。
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活,这样的安居乐业,这样的精神面貌
#Berlinale Competition#
想不到2022年的电影还可以有这么传统又温馨的剧情(整个片子都没有什么大情节,但好喜欢这个80s的流水账)。看完循环Joe Dassin。
温柔的电影,不断出现的旧时代迷幻的影像与电影,充满对过往的怀念,生活里有伤疤也有温暖。夏洛特甘斯布身上敏感脆弱的气质太迷人,这感觉和她少女时期没怎么变化。
220706 【C+】应该怎么说呢,好看但又算不上是很喜欢的一类电影。也想找寻一个夜晚将足迹恒久停留在此地,不再眷恋逝去的时光,为还未到来的日子而舞蹈。影片对都市样貌与生活映像的书写近乎于导演的私人情结,其中最为美丽和接近梦幻的时刻都是由慵懒而随性的状态对外发散所形成,言语在此抽离效用而让位于切身的感受,人物形象在与环境的融合当中提炼出外化情绪的氛围,这时候你知道美妙动人的事情正在你的身边发生,就像闭上眼睛享受低沉柔和的嗓音将身心浸泡,在陌生的暖流中安心地睡眠并可以为之深感留恋。如此看来导演倒也不必如此执着的显示叙事的层次,增添情节动因的编排反而让整体观感显得繁复,无需借助言语的段落有多美妙相比之下映照现实的段落就有多么绵软。
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活,这样的安居乐业,这样的精神面貌
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
虽然不是我能怀的(法国80年代中产)旧/但还是有点点被打动到
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
人物除了Gainsbourg都不太讨喜 没什么共鸣
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式,能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片,由梦来滋养。我们是夜旅人,留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子,唯独就是这个故事拍成一部电影,体量还不够足。
这是我喜欢的法国电影。静谧的夜晚,淡淡的忧伤,破碎的婚姻却充满力量的从低谷走出来,还能帮助感染另一个小姑娘。法式的浪漫优雅,美人叼只烟,温柔而坚定的信念,那些有质感复古的画面,浪漫动听的旋律,在这样的夕阳余晖,夜晚灯下,第一缕晨光,循环往复,日子一天天的幸福而美好。
第一次,是偶然;第二次,是巧合;第三次,是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
细碎的生活日常,仿佛只是个流水帐,初看会没什么感觉,可是涓涓细流最终汇聚成一股暖流,就像不经意间的亲情与友情或者爱情的关怀,在每一个孤独的夜晚,仿佛午夜电台的温馨话语,抚慰每一个孤独的灵魂,最终暖心到让人止不住落泪。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
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