丧尸般的集体无意识拍久了，自己也会变成丧尸吧，一到致敬和怀念就变得了无生趣。建议同SOHO、伦敦时装学院合作改编成沉浸式戏剧
埃德加赖特没有让人失望。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。就是看着女主吻黑人小哥让我吐了，这就叫专业吧……
可惜编剧显然不知道怎么使用这些点子，最后的“反转”更是极为突兀和逻辑上说不通。
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影，可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕，本以为能调配出新的口味，没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理，变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗？唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人，他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点，但无奈整体架构太乱救不回来，全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个，导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值，还是拍去英国半秃老男人吧。（哦还有一个笑点：一段激昂的音乐在高潮处戛然而止，镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩，设定上女性特有的共鸣，以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑，感觉情节紧凑也设计得很好，结局也有意思，感觉超出了预期。
居然把我看哭了 但这不是我给出四星的原因 留名恐怖电影史只需要一两个经典的镜头 这部做到了
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁，明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
电影前半段很精彩，对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
安雅泰勒乔伊绝美～
女主的确一比就下去了
悬疑的张力有些虎头蛇尾，有太多支线任务反而失焦
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧，而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚，最终沉淀下的仍然是悲剧。
【YVR-5th】两位女主不可限量！很适合万圣节这个时间点
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足，明明可以好好解密慢慢发掘，结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有，整个乱了阵脚，前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick，伦敦can be a lot。
乡下来的怀揣梦想潜力大学生为了远离婊子室友租住在一个满是冤魂的伦敦老房间里，完整经历了一场想要成名最后被迫堕落的历程，感觉人生丰富了许多。本来只想给两颗星，多一颗星给靓妞。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
能感觉到路子是在致敬七八十代的惊悚片，镜像、霓虹闪烁的一些影像挺棒的，故事只能说讲好了一半，女主咋咋唬唬的表演绝对是扣分项。安雅很适合全程诱惑
摄影很丝滑，音乐很搭配，服道化都很棒，对镜子的使用很巧妙，关键是两位女演员演的也都很好，她俩都是新生代中的佼佼者。
有盆栽反正就直接吹爆;其实原本可以做成更具社会性的主题的,当然现在这个也很不错
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