《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
PS:老爷子出场的气质就不一般,中间山姆·克拉弗林登场几分钟,我就猜到他俩是一个人了,马特·史密斯那一脸衰样,女主是怎么把他认成帅老头的?
3.5星。我一看这小丫头片子,还有两幅面孔。
版权大户就是不一般
赖特很明显并不是只是简单的复古,而是创造他未曾经历过、想象中极尽浮夸的伦敦60年代,以至于那些在电影中被用烂了的手段(红蓝对撞色、僵尸片彩蛋、女性剥削)都成了构造远离真实历史的虚假世界的道具。然而也正如第三幕转去解谜寻求真相,以及最后无脸的男性被害人显现了真实的容貌一样,赖特不仅在立场上,还在抽离与沉浸之间举棋不定。(最后楼梯杀人的CG特效反而扳回一点。)
其实整个还是很 girl power的故事,没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了,完全是编剧摆烂了。
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束,那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片:香艳却不艳情,妖冶却不靡乱,镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识,anya出场的一幕美到可以成为影史经典;然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止,导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片,强行给故事套上闭环,又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
有老版《阴风阵阵》的感觉。安雅·泰勒-乔伊简直太美了。
加上属实有些内涵的徽章交换和有点像大草原上的小老鼠女主
无限破壁太爽了哈哈哈哈哈哈~蒂蒂的房间简直是我的快乐屋啊!!
大城市的悲剧电影,看两个对象合二为一,快进都舍不得。Brothers as one, its sharp cut through gold, pay rent and loan to sleep at home, go to work and go out, are Shouting refueling, where the money comes from we did not say, even complain about the heaven not to ask sigh sentient beings not to ask, don't you think? Have you forgotten how crunchy it feels? It's better
8.4/10
故事本身很平常,但是里面出现的很多动漫人物都能唤起人的回忆,比如说我就看到了希曼。另外蚁人的冷笑话”姨人”也真的很好笑。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌?知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透,有如通电一般的快感。
强行MeToo然后又让姘头做victim...不伦不类。母亲有精神分裂自杀然后呢?莫名其妙。一开始以为是午夜巴黎这样的小情小调,但是忽然画风一转...女主疯子般跑的时候真的很烦,就想给她个大嘴巴子,给老子爬!!!三星都是给安雅,真的太美了...
全片很套路,就是有童年松鼠大战的滤镜,各种彩蛋,版权危机
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”,只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑,已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦,这让他这次并非是以创作者角度去拍片,而是以迷影者的态度去玩电影,用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过;数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper,可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前,这是一个满分的影迷作业,而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈,为炫技而炫技,为致敬而致敬,紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending(不止一次了),实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片,但看在安雅wink的面子上,这次勉强原谅了~
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
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