缺點很多 也很明顯 但Edgar Wright是個天才
要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。
埃德加·赖特拍了一部属于他的《好莱坞往事》,奇幻惊悚设定下的复古大巡礼,希区柯克遇上波兰斯基,对老套的故事用精妙绝伦的视听手段和出色的叙事、剪辑进行重塑,把惊悚配乐和劲歌金曲合成一起的想法更是让人拍手叫绝,恐怖重场戏的氛围营造和对于镜像的运用都到了最最顶尖的水平,值得收一套4K。
类型融合、劲歌金曲与惊天反转,埃德加·赖特的三板斧,尽管复古质感做的挺好,但是这次大框架还是挺俗的,而且也只是他的常规输出,还是更加怀念那个鬼马赖特。
论一个坏结尾如何毁掉一部好电影。电影表现性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息,都是电影的优点。但可惜,一切人物动机与剧情发展的铺垫,在结尾都显得毫无意义,编剧似乎在剧情反转后陷入了谁是反派的迷茫,干脆让Sandie和鬼魂们开始精分,留下一份摸不着头脑的happy ending。
比头号玩家还考验眼力! 有点贴合一句台词 “越冷的梗笑的越久”
从花街春梦到伦敦不相信眼泪,最后又来了点希区柯克的惊悚感。元素杂糅之作,灯红酒绿过犹不及,完成度一般。
托马辛的演技还是被安雅按在地上摩擦了,不过演的也非常不错。男主角选的也好,长得不帅这才像舔狗。。。希望托马辛不要禁锢在恐怖片里。60年代的质感演绎的真好,胸大即是正义。
一个故事到底是玄幻还是真实,导演自己没想清楚,结果不伦不类---即显得玄幻色彩重,有又恐怖电影精神疾病撒癔症的劲头。//最后服装设计结课表演的三套服装不丑吗?//还有桑迪最后镜子里和女主挥手的那装束不丑吗?
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少,也不是每個笑點都很強,但趣味十足,讓人舒適無比地看下去,不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
好可爱啊!我也想做CG手术变成2D人!!!
真的不懂Edgar Wright是怎么写出这个剧本的…
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀,但不知道主题是啥
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念,当时『头号玩家』没跟上怕是后悔,先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核,就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
你以为民国是一个浪漫的时代,其实那只是女性的夺命场,弱者的索命罗盘
码一个豆油的评论,笑死
其实整个还是很 girl power的故事,没那么惊悚。但是最后的情感转变和大团圆结局也太硬了,完全是编剧摆烂了。
前面挺好看,后面不知道为啥Ellie画上黑眼影咋看咋像little J
迪士尼手握ip就是牛啊!真人,2d,3d完美融合,绝了
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