1973年，芝加哥一家医院的看门人亨利·达杰去世，81岁。他没有亲人，没有朋友，邻居甚至都不知道他的姓氏该怎么发音。房东在清理他的遗物时惊奇地发现，他留下了一部长达1500页的小说：《不真实的国度》。小说讲的是一场儿童和成年人之间的战争。儿童被奴役、被虐待、被惨杀,然后又被儿童营救。亨利·达杰根据小说画了三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面画着不同的情节。
这个出身卑微，没受过什么教育的人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告画完成了这些画作。
日裔房东有些艺术修养，看出了这些遗作的价值，将亨利·达杰曾经住过的房间开辟成了一间博物馆。媒体报道了这件事，人们惊讶一个像梵·高一样的天才就这样将自己藏了一生。
1990年代初，曾获得奥斯卡最佳短纪录片奖的华裔电影人于琳敏参观了这里，她一下就被这些神秘的画作吸引。她和很多人一样，想象着这部小说和这些画的作者是个什么样的人，他为什么会有如此的想象力，为什么在他的故事里儿童被那样血腥和暴力地对待，为什么每个裸体的儿童都长着女孩的脸和男孩的身体，为什么耶酥在他的故事里不是一个正面角色。
这些画在亨利·达杰死后价值几十万美元，而他生前却穷得养不起一条狗。
他每天在医院做完看门人就关起门来编故事、画画，他没有床，困了就趴在桌子上睡觉。这样的生活他过了四十多年。也许，他的小说和画才是他真正的生活。
于是，她想把亨利·达杰头脑中那个不真实的世界拍成纪录片，画面是他的那些画，解说词就是他的小说。
这部纪录片拍摄起来是有相当难度的，亨利·达杰留在世上的全部影像资料是三张模糊的照片，而且，他后半生几乎不与任何人交往，没人能为他的生活提供佐证。
于琳敏差不多用了三年时间来研究亨利·达杰的小说和画作，这是她了解他的惟一办法。她后来用一种主角缺席的方式完成了影片，而且是一部美丽得有些不真实的影片。
首先，你得先看看自己是什么东西，才能自我认同，才能自我救赎。
这片子整体的氛围感拉满了，每个人都和机器人一样。整个立意都挺特别的，但表达方式上都挺平常的，总之很值得一看，给我惊喜，但也没那么漂亮。。。
和天鹅挽歌一样的设定，但实在太一般了…在不符合技术设定的背景下实在看不下去。只要一口唾沫就能一小时生成一个完全一样的有机体，且带有自我意识。这在看起来完全是90年代的环境背景里怎么看都不可能。没有代入感的电影不是好电影
结局复制体落泪 回到表层我只能解读成愧疚 然而之后才知道 是被迫接受人生的痛苦
这部恐怖和猎奇感都齐了，弗兰森斯坦那部分是加分项，竟然还加入了嘲讽白人至上主义的元素。
很多片段有着灵光乍现的惊艳感，第一个<鼠人>故事很贴合录像带的复古风格，第二个<守灵>简单精巧，第三个
挺喜欢这种把设定扔在观众面前然后就这么自然发生和展开的方式，有种无可奈何的丧和虚实相间的喜剧感。不过大概也就是这些了。
导演可能借克隆人表达人生，无论本体还是克隆人都想改变，做不一样的人生。结尾的是本体还是克隆人其实不重要，因为人生就是这样，还得面对不爱的男友和她的母亲！
剧情很特别，冲突面营造地也不错，就是细节处理一般，还可以。
比起很多特效大片，当然是小制作成本之作，虽有一些情节有逻辑合理等瑕疵，仍然能够是完整的表达了伦理人性未来的好作品。特别是结局有引人深思之效！最后一幕的痛哭更是画龙点睛！
这部恐怖和猎奇感都齐了，弗兰森斯坦那部分是加分项，竟然还加入了嘲讽白人至上主义的元素。
一个人大概率是被塑造的，除非你抛弃你本能上的亲的社会属性。所以，同样的环境中，人们似乎并不会太过不同。
比起很多特效大片，当然是小制作成本之作，虽有一些情节有逻辑合理等瑕疵，仍然能够是完整的表达了伦理人性未来的好作品。特别是结局有引人深思之效！最后一幕的痛哭更是画龙点睛！
留下观众你们沉思吧！
②如果本体活下来，她哭是因为，复制体用毒药杀自己是和母亲男友合计好的，她还必须装作不知情的和凶手生活下去
概念有趣，只是除了主角的大部分角色的变化线条都毫无弧度，一而再再而三地直接90度转变有点让人无语
其实活下来的是谁并无所谓了，她还是她，她也已经变成她了。
白瞎了小粉了
傻白甜，从硬科技来看漏洞比较多，但是从伦理上确实有这样的风险，看看也不错
人们一心向往的，真的是内心最想要的吗？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
