BJIFF 第八场。寰映合生汇一生黑,为了商业活动换了我好不容易抢来的杜比厅场,换的厅还生生少了两排让一大帮人没找到座,真的无语。。。
-“听外公说你嫁来时没有一件金器,那我就多拿点金牌给你做金器”
“点解你们都不信小明真的跑得快过火车呢?”
喜欢拍摄自然景象时的大远景及构图,如完全回归自然原始的质感。双线并行,老头这条线的意图和与探洞这条线的联系不太明确,我勉强理解为生命与探险。开头乘电梯的不断往上与探洞的不断向下也有一个对应关系。
每一个片段都有很感人的点,剪辑在一起却觉得很断片,不知道为何。励志是真的很励志,残奥果然展示的都是最不屈的人性。
意外略掉了苏个人从站不起来到走到跑的过程,而把重点更多放在了香港残疾运动员整体面临的困境,格局蛮好的,只是也让每次视角转回个人时显得有点为煽情而猛煽情
一部杜比全景声在杜比全景声影院🎥,画面和音效简直太棒了。影片非常喜欢,看完后每个人都能有自己解读,开放性很大~
诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
当一支探险队踏入一座无人洞穴,一位年迈的山民就此逝去。这位山民终日俯瞰山间草甸,宛如关照群山的神祇。探险队测绘洞穴,理性取代了神秘,所以神自然要离开。结尾时雾里的吆喝,正是神明在向群山告别。
北影最后一场:于是人生就在此开展画卷,从升起至向下,到达某个深处,工整且诗意。它随风散去,沉默着。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
成功人士的悲惨过去是个题材,可是的确烂到爆
很享受的一次次凝视聆听和冥想(或瞎想),观影过程类似《脸》(却不用因“剥削”老人而敢到愧疚)加上《星际探索》(相比下非常经济地达到异曲同工的效果,一次次抛烧纸像是穿越星际,探索同时留下罗兰,尼克松,肯尼迪等时代痕迹)。
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场,沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验,深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
2.5/5。开篇煽情过猛了,还没情绪带入呢。残障+民族情怀+荣誉+演技大咖吴君如,能骗观众很多眼泪了。评分影视作品如何不等于观众对运动员的尊敬多少。
在探险队前面拍正面会感受到摄影的存在😵💫
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲,前半段几乎就是港版的《阿甘正传》,塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片,在这个时间点上映 ,借点东京残奥会的光,是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒,但是有得跑就尽情跑,有得拍就尽情拍,想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子,大概就是澳门吧~
戛然而止。我在想,拍一个勘察墓葬的不错啊。 @2021-09-21 22:37:43 @2022-06-03 23:19:56
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
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