前一个半小时的调度和节奏固然精彩，但我喜欢后四十分钟。
“我没疯，我只是很年轻。”
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人，在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败，他的中产阶级视角下的那不勒斯很美，却也同样是被美丽包装起来的破败。
索伦蒂诺一口气连拍了自己的阿玛珂德 大路和浪荡儿 结尾太美 不想剧终
#有生之年 在布宜诺斯艾利斯买一件86版的10号球衣。
太好看了，有点后悔没有去电影院看。那不勒斯，足球，夏天，度假，大家庭，建筑…种种我再熟悉不过的意大利日常生活的符号，在索伦蒂诺镜头下都变得更有意思。前半段和后半段的明显分割，过去与未来，童年与成长。走吧！到罗马去！（他爸妈去世的时候我甚至以为那是个prank）
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
神神叨叨，吵吵闹闹，疯疯癫癫。
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
和《痛苦与荣耀》确实同出一辙，少年时代的记忆成为构建整个故事的基础，导演摄影方面极为出众，男孩在那不勒斯的生活充斥着动荡与悲喜。他的成长经历中虽然遭遇了一场堪称巨变的悲剧，但却仍旧未曾动摇男孩作为一个那不勒斯的观察者，饱含着对电影的热爱，用心记录下这一切的无常。
（看完的半小时内一直回味，真的很喜欢，后劲好大…
属于索伦蒂诺的私人影片，回忆，是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”，这也是我看电影的原因。
看到男主说出长大后想拍电影那里，才意识到这是部自传性质的电影，当然这部电影里，更多的是对父母和曾经的懵懂少年的缅怀，其实，索伦蒂诺在这个时候来拍这部自传性电影，是不是早了点？总觉得差了点什么。
前半段的欢笑与后半段的悲伤形成了强烈反差，关于命运，关于生活，关于成长，关于未来，关于电影导演，本片似乎有着费里尼的《阿玛柯德》的影子，也似乎有着保罗索伦蒂诺自己年轻时的经历，但不是自传吧？
以为韦斯·安德森的对称构图已经够抚慰我心了，没想到又经历一波来自索伦蒂诺的均衡美学洗礼，是献给那不勒斯和马拉多纳的一曲恋歌，同时题献给费里尼和《美国往事》。费里尼说，电影啊也没什么用，但它能分散注意力。——从什么里分散呢？现实啊。索伦蒂诺老师还告诉我们，创作是你有话要说，仅仅痛苦还不够，你是孤独的？这可不是什么独一无二的事情。
泛滥过剩的自恋和无边漫溢的意淫。索伦蒂诺私人自传的那不勒斯往事，结尾Walkman响起Napule È的故土赞颂陷入列车抛弃身后的乡愁幻梦，轻灵感伤的收尾方式却没能让这场检视并重塑少年主角的奢华溯游增加任何厚度或深度。那是84年苦涩日光和蔚蓝海岸的炎夏，导演反复神化又祛魅的偶像马拉多纳成为少年蜕变男人历史与个人共享坐标，家庭破碎、性欲释放、梦想解体先后填满了一部关于破处的繁琐包装的神话。通篇延续在Fabietto生涩面孔上凝视欲望的焦渴，投向数具被物化凝缩的缪斯肉身，偷窥电影大师错身而过的光芒，最终穿透银幕造梦逃离现实的引诱，目睹真实的荒凉之后继续踏上离家的追寻之路。就像那盒积了灰的美国往事录像带，隔着栅栏目送的渴望对象被具体的屏障留下，尘封的幽灵和神秘的幻象，美学过剩后盘桓一个大写的自我。
审美里穿插了很多审丑，美是真美，丑像是在搞笑
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
年度观影 No.501
20/11/26：上帝之手被上帝收走了...RIP 21/12/20：再见了~迭戈 这部可能是索伦蒂诺最好的电影。
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