我想它什么都没做，只是所有入围电影里唯一暖的一部，带着千禧年的甜味，大家太需要回忆起来2020年前的世界。我也会选它。
我实在是太喜欢原版了，所以重点关注的是美版的本土化修改：渔夫比农夫身份的不便更多了，冲突升级；竞选的戏份删除了，妈妈的美沦为了性的笑料；老师的人设也不饱满了，教私课的动机不那么充分。好在最后的那首歌有含蓄的美，不过法版对于M. Sardou的致敬更添感动。
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
本片讲的是过程的挣扎与不舍，歌还可以，父亲演得挺有意思的，其他的不好也不坏，最后打着手语唱歌那段让我感动了。
是很标准的套路剧，但套路得严整又细腻动人，有匠心而无匠气，特别好哭。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
感觉是意外还可以的翻拍，虽然也有美式高中生活的俗套但不算很做作。主要是对聋哑家庭的生活状态表现还不错。
得力于原著本子的扎实，改编后依旧是佳作，但没想到能问鼎最佳影片，或许在疫情，战争大背景下，在所有提名的影片中，她最能带给我们希望。
直接空降年度外语十佳！套路、狗血、翻拍、设计好的……都可以成为这部电影的标签，但爱、感动、治愈、欢笑、泪水占据了更大的部分。校园合唱的聋哑人视角、对父亲在星空下唱歌，面试时打手语，最后父亲说的“go”，因为特殊原因加深了家庭的纽带，却也被拖住，好多泪点，真的想哭。这样的“鸡汤”大家可能早就喝腻了，但到现在我还是受用，可能永远都会受用，青春期的感情，自我认知的迷茫，家庭的关系，梦想的追求……好多的细节仿佛都在看我自己的故事，或许也是这样我才能如此深受触动。好多关于手语的笑点，设计极其巧妙；歌也好听，是因为歌唱者注入了情感，有了情感，便有了温暖。
个人年度十佳！非常出色的青春家庭类型片。主故事其实有些常规套路，戏剧性矛盾冲突也并不多，但整体气质却拍的极为简洁清澈，温暖动人。虽然导演完全没有刻意煽情，但影片行至尾声的几场戏还是颇为令人动容。再有，影片中的所有角色都设计的可爱讨喜，女主的外形气质也相当的有观众缘。整部电影看下来，观感两个字就可以概括，舒服。
看得我半夜爆哭，有些正常家庭还没有这个非正常家庭像个家庭。
奥斯卡的评委基数决定了这是普选奖，这个局面像是又回到2009年金融危机后《贫民百万富翁》的狂欢，世道太差了，至少电影里还有美梦。coda拿BP是普世价值的胜利，也是世运的失败。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
一部很常规的励志青春片，虽然我在爸爸摸女儿喉咙寻求共振体会歌声的时候的确流泪了，但如果这是奥斯卡最佳，还是翻拍的，就……给不了太高分了
不错的温情小品，但不至于好到拿奥斯卡最佳影片的程度。
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
这种题材真的太好哭了。家庭，梦想，音乐，初恋，一切故事的基调让我在前半段质疑这不过又是一部中规中矩的美国校园青春片，但父女在星空下的“对话”，再到后半段音乐学院的面试舞台，那种用手语传达的真情感差点让人把隐形眼镜哭出来。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
3、故事虽然是励志的套路，细节却是满满，而且绝不鸡汤。无论是青春的躁动，成长的烦恼，梦想的追逐，亲情的羁绊，爱情的试探，还是聋哑人家庭不为人知的痛苦与欢乐，都被影片细腻而鲜活地展示出来。
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