被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7分。爱猫人士的奇幻之旅，各种滤镜让电影美轮美奂，不少画面都迫于油画风格，维多利亚风看得人心醉。但可惜相比于画面，故事上就有些弱了，作为人物传记，故事并没有深入挖掘主角的气质，总觉得太过肤浅了。感觉导演是希望拍出那种疏离感和孤独感，但过于明亮的气氛色彩让他的努力有些落空了。本尼的表演只能算一般，设置上有点像爱迪生或者图灵的味道，这一类有缺陷的天才角色他演的有些太多了吧？？
3.5 此次的角色彷彿像BC過往演過所有傳記片角色的集大成，集瘋狂與天才於一身，滿口電流理論立馬腦補到電流大戰（剛好荷蘭弟有演那部），影片甚至還特別採用4：3的畫幅呈現，服畫道極其精緻，影片前期非常英式浪漫，路易斯韋恩與妻子的結合隨著名叫peter的貓，便成為兩人的愛的結晶，隨著妻子的逝去，影片中後期便不斷在悲傷中循環著，只能不斷埋首於對貓的解構、貓的創作，來撫平對妻子的想念，債台高築、妹妹精神分裂，到最後自己也精神分裂了，用貓的插畫娛樂大眾，卻把悲傷的人生留給自己，收尾收在一個夢想之地，一個自己與妻子獨有的世外桃源。塔伊加維迪提和女洛基蘇菲亞迪馬蒂諾客串，陶比瓊斯和BC繼福爾摩斯後再次同台，很不想當三代同堂前暖身看卻又滿滿漫威宇宙暗示，BC跟Peter會不會太有緣，是巧合嗎？我不這麼認為。
韩国这个小县城也有点儿惨，天天走火车道才能出去，经常出事故。情节稍微有点儿单薄，允儿的戏份可有可无，主要的就是男主和父亲的感情线，沉默的误会然后打开心结，父亲也有点儿像我的父亲
艺术家观察，体验，转换。让痛苦与美得以结合，就像柔美的阳光下被病痛折磨的Emily一样，迸发出强烈的生命之美。
翘首以待的首日二刷，第一回数度落泪；第两遍，冷静了很多，但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝，由于事前也积极地补了许多课，所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入，也不如说正是因为如此身份，我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非：它没有，当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样，虽然被处理得宛如一颗小小石子，也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的，而现实却更加残酷。被大众所看到时，发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同，当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命，我觉得它完成了，足矣。
推动猫作为宠物的重要的人物，一个才华横溢的人，一段短暂的浪漫美好时光，让他用一生来追忆。油画搬的画面定格原来是向他的画作致敬，片尾有展示他画的猫，生动拟人，这是一个多么有趣的人啊。
天才都是孤独的，路易斯·韦恩是天才吗？他对各种事物充满了兴趣，绘画也是一绝。但都比不上，他能将猫咪和各种现实角色联系起来，刻画的生动有趣，活灵活现，引人发笑。
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框，人物置身景中，时间的金色细砂漂浮流淌，生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄，爱情与伤逝，叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上，松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设，成片和画作气质无比贴合，浑然一体，碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差，比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化，传记好比精美无暇的临仿之作，处处是画师风格烙印，却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别，是未亡的记忆沉入深海，将他灵魂浸透后退去，留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
喵星人铲屎官必看！孤独的人生里还好有猫！一幅画面唯美的英伦童话 片尾的每一幅画都如此心动💓
平淡无奇，爆米花式的韩式亲情片，剧情的推进有时冗余有时过快，整体显得拖沓，爱情线就是吸引人用的，莫种程度上允儿就是一个附庸地位，父子之间误解的亲情，沟通不对等导致的尴尬关系最终和解，很常规的韩式套路，姐姐的超时空存在，比较意外，但是也没什么意思 (我是来看允儿的，但是戏份不多，也没什么能动性)
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴，以及父亲更深沉的心结，有点泪崩。每个人物的感情很细腻，故事讲得真好。但是，我觉得还是林允更好看，值得给五星🐶🐶🐶
半个童话也很美好，故事本来可能没那么多冲突，二次创作之后，反而更有看点！亲情爱情，都在点上！
整体来说可以的，允儿的造型很漂亮，故事情节由真实改编，整体上还不错，也能让人看懂，对于亲情的描写也刻画了出来，影片整体的情调看着还是不错的。
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多，忍了
aks还是那么真的可爱（旁边的大姐后半段狂哭惊到我 明明已经是童话级美好的故事😂现实出柜难度x100吧（感觉剧情挺慢的 因为看完剧太久了吧 有几段戏个人觉得还是稍微有点尬的 不过不影响
电波就是爱啊；其实本片最大的亮点是本尼的表演
很乡里乡气，朴实无华的电影，反转依然让我如鲠在喉
拍得挺美 猫协主席这title不错 本尼这是第二次演有精神疾病的天才画家了 导演竟是客串过神夏的日裔小哥
很喜欢插画，总是很想住进那些世界里。但是。请不要为了得奖去拍这些传记片。显得，很，刻意。。这么公式化，很难共情的。
油画处理的画面，4比3的画幅，画猫终于是找准了定位。片名的Electrical是电气之意，心中的电流是因为遇到了家庭教师艾米丽和陪伴一生的猫。
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