故事过于平淡,但钟孟宏作为出色摄影师这一点,让你看这部电影视觉很舒服。张艺谋是那种偏科色彩的摄影师,台湾的几个摄影师是传统意义上出色的电影摄影师。文学包括剧本这些东西不存在特别高产的天才,巴尔扎克那种是用自己的生命书写的特例。
反正这么几个蝙蝠侠对比下来,这个看上去最值得睡。
另外,感觉女儿挺吸引人的!
8.6/10 作为一部英雄电影, 三个小时是极为大胆的尝试; 同时以庄重严肃的基调叙事, 更是极为勇敢的挑战。 本作与'小丑'一般, 倾尽全力试图塑造一名立体的人物; 同时以一个跌宕起伏的故事, 成功使人物形象更显丰富饱满。 当然作为代价, 相较于主人公而言, 其他人物刻画便显得多少缺力。 而这也致使部分情感刻画略显突兀, 甚是遗憾。 但无论本作炫目的光彩, 亦或震撼的声效, 亦或优异的剧本, 数多优点皆使本作成为一部瑕不掩瑜的高质量作品。 并且作为新一任蝙蝠侠的帕丁森, 也以成熟的演技呈上一份合格的答卷。
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
聊聊本电影优点:让我们看看罗蝠电影大结局, 罗蝠他和大众打交道,他并没有聪慧如同贝尔蝠那样在灾难的最后一秒解决掉谜语人的水淹哥谭的宏伟计划。他也并没有试图在高潮时牺牲自己的生命:,用来换取哥谭人民,相反,当一切都结束的时候,他会克服自己的恐惧,慢慢爬回家,这就是出道第二年的老爷。作为一部电影,罗蝠电影在情感上非常真实,虽然在细节处理有点粗糙,而诺兰打造的TDK三部曲 感觉像是一个优等生模范作文,但是现实世界是,没有谁能轻而易举破解高智商罪犯的重重谜语,没有谁与生俱来就是天才和侦探,正因为如此我认为罗蝠足够真实。
我喜欢钟孟宏但这部不太可。画面工整但信息量太少,许多的推拉镜头或强调或反向表现人物关系之间的距离,也跟我保持了距离。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
女版《失魂》,2个多小时也不觉长,仿佛自己淹没在社会中的情绪被放大被展现,说出了疫情以来被压抑在这个社会、这个时代、这个都市人心里的无法言明的情绪。后来好像好了,似乎有希望,但“未来会怎样,也没有人知道”。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
哥谭的雨就没有停过,就算谜语人不把海岸炸了这座城市也会被淹吧
这才是电影,电影艺术。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
而我们的世界正在哥谭化。
不是最好的钟孟宏,但是迄今为止最好的华语口罩电影。开局的惊悚悬疑做得非常漂亮,中介签字的反高潮戏也是高光,笼罩这个时代的阴影和基氏的蓝梦幻联动,视听语言也是花足心思(特别喜欢开车戏阴晴交错的影像代入女儿视角的手法)。缺点是许多主旋律片共同的缺点——为了让更多人看懂,实在是太啰嗦了!
“答应我,不要问我你好吗,我会努力地好起来……”
前几分钟还装着驱赶隐形卫兵试图哄妈妈的女儿下一秒就无情搓破妈妈关于丈夫的幻想好像更像是有精神病。
而我们的世界正在哥谭化。
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
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