被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
渲染非常写实，去掉人物光看场景的话，会以为是实拍的画面，这点倒是很“皮克斯”。认真研究传统文化，实地采风，就很值得鼓励。★★★☆/7.5
塌鼻子单眼皮吊眼，眼距宽到中间有座银河，给一分都嫌多
我不理解，世界末日了最后是60多岁的老头子活下来？？又是一个大数据电影，乏味老套抄的很笨拙
7.4 废墟公路片。老汤姆这个年纪选片都是这类讲人生和人性的。这片子最有意思的地方是第四条机器人守则，芬奇不在需要保护狗子其他三个守则都是放屁。所以在疫情严重的地方，而你家里又有宠物的话，为了防止无伤害毁灭你家的小可爱，可以自己造一个机器人。
他俩在阳光底下爆米花的场景，是我近年来看过最浪漫的场景之一。
已添加到“有生之年必看的电影”和“谁看谁哭的电影”的影单里。
今年在黑寡妇也听到了American Pie，我本人的葬礼之歌。机器人像小孩一样匍匐在汤汉斯的怀里时我也没忍住，对人失望的时候反而AI能体现人性的美好。希望我老了可以有养老机器人来照顾我🥺
惊喜之作，国漫之光。现实主义题材+写实画风丝毫不输大厂制作。我们总说「弘扬民族文化是根」却鲜有人真正做到立足传统去谈梦想，而雄狮少年做到了。只因有梦的少年真的可以熠熠发光。前半部分的「平铺稳垫」为后半段的高光打下夯实基础。镜头感强，人物饱满，配乐、影调、美工及其出彩。尤以内核更是胜出同类作品一大截不止。谁不会被梦想感动呢？谁会不为「咸鱼翻身」喝彩？在如此高燃的气氛之下，最终的结局什么的，真的已经没那么重要了。年度国产最佳，毫无争议。
三星半吧，不就一个典型的低成本机器人题材科幻片？比《机器人与弗兰克》《超能查派》等没好到哪儿去。还不如《寂静之地》当初给我的惊喜呢。本片基本还是套路，除了机器人萌一点（满口毛子味道英语？）。这个机器人塑造得也太“人性化”，形不成人与机器关系的思考——就当它是汉克斯的傻儿子好了！由于角色只有两个“人”，导致缺乏真正有力的冲突，特别是落入陷阱一场，简直是匆匆带过。结尾回到父子关系上，也缺少真正的情感冲击力，明信片就很套路，金门大桥上的照片墙同样套路。怎么说呢，就是比较简单、温暖，但难有震撼和回味。
当荒岛余生中的排球变成了一只狗……芬奇在末世也努力保持人最后的尊严，并试图教杰夫从机器成长为“人”。杰夫在电影院里第一次看到自己面容那幕还挺让人动容的。
死前教机器人养狗。故事拍的太长了，没有看着AI一起成长的那种感觉，略显无聊吧。
22_015。不完美，人物设计比较老派，配音也不咋的，但景很漂亮和剧情真的燃，到后半看感动了。喜欢主角是为生活奔波而妥协的一般人，甚至最后赢得比赛也不会为他人生带来什么物质上的改变，但人就是需要一些精神上的东西才能支持肉体的前进
如果结尾是开场，一个机器人和一只狗的故事，应该会很酷吧。
虽然画面很精美，我也愿意为国漫花钱，但是剧本实在不行啊（除了结尾小高光一下，全程俗套煽情加鸡血），你们是不是对国漫太宽容了啊
人物形象设计毫无必要，不是因为rh，是因为不好看，不能在大银幕挑战普通观众的审美趣味，否则就是票房拉胯，剧情设置我感觉没啥劲，最后结尾拍的确实挺好，但是属于有好的段落而已，最值得夸赞的是整体的动画画面质量，牛逼
2021，听起来多么适合作为世界末日的一个年份。
人物形象设计毫无必要，不是因为rh，是因为不好看，不能在大银幕挑战普通观众的审美趣味，否则就是票房拉胯，剧情设置我感觉没啥劲，最后结尾拍的确实挺好，但是属于有好的段落而已，最值得夸赞的是整体的动画画面质量，牛逼
“舞狮如人生 都是上山下山 未必都会赢 但一定不能输”
《濒死男子造出机器人只为照顾狗，机器人在制作者死后发现自己核心位置竟是开罐器》
好看的，虽然剧情很套路。（后排小孩老是踢椅子，哼。）
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