电影《阿尔巴特》以十三世纪的蒙古高原为背景，以“阿尔巴特”(蒙古语，译为“十户”)的一次行动为线索，讲述了一个关于“爱、忠诚、信念与誓言”的故事。影片塑造了十位蒙古勇士的形象。虽然他们都是平凡的人，各有缺点，但是对信念的忠诚，对生命的热爱，让他们生死与共，不离不弃，突出表现了游牧文化的精神内涵与“恪守信义、崇尚自然”的人文主义精神。
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像，理清了他的创世架构，也就大概能理解导演想说什么，最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果？)，剧情和风格上略低于预期了，也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜，第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲，这种氛围塑造的方式门槛高，效果自然也异常高级。
酷儿解读：进步者/塑料工人和他的孩子就是拥有与传统不停的身体和欲望的人（可以认为是酷儿），而保守派就是现今意义上的保守派，资本欺骗新人类它们仍然需要旧人类的东西，不遵守就会被制裁；保守的人类因为害怕新人类的出现手刃自己的小孩，而男主一语道出：我觉得他们对那具身体反而是很着迷的。这就是未来的罪行。就是不知道为什么要让斯图尔特演这么一个stereotype的角色…..（本片最讨厌的部分）反倒是男主说“I am not very good at the old sex” 不觉得讽刺吗讲着属于未来的故事却仍然用着老套的欧洲式的image
全程只有murmur，听不懂也没字幕，不知道是不是只有我们这一场是这样的。
在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩，不仅是艺术处于这种进化监管之下，连自然规律都是被掌控的，不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体，在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里，隐隐有着Big Brother的影子。
虽然有Viggo但这个类型不太合我口味……即便知道柯南伯格就是这种画风，也觉得过去看过的都比这部好。这个电影最大的问题是仅仅讲述了一个概念，令人感觉只需要一个短片就可以说清楚……另外，实在无法理解摇来晃去的椅子……
漫无目的的对白，没有节奏的节奏，淡淡的迷茫模糊的忧伤，呢喃又摸不着头脑的对白，复古的美术设计，没有明确戏剧性的故事，可以说，想要过瘾，想要诗性文本，想要文学故事冲击的人就不要看了，而喜欢那种漫无目的对白，毫无明确主线又没有代入感的片子的观众可以来看，十分钟，果断放弃了。
知觉丧失，身体成为可以被任意蹂躏的异化物。打开的身体才值得被观看，器官的独异代替了内在精神。塑料人也是可致死的，解剖尸体却可以比切开活人更加惊世骇俗。于是，身体作为一种包装囚禁了我们，只有在其最无所谓效用的状况下才能获得自由。
delicate，complex，meaningful
没劲。调成 3 倍速、黑白色，当做低成本 cult 片还行。
Howard Shore配乐一如既往的好
当柯南伯格不再是那个道具horror B级片的感觉时，就没内味儿了
还是主题深度上皆如是
从诗句中挖掘意蕴类比成从身体中开掘出内涵，属于典型的指物错乱，当然如果非要强行比较，身体和自然存在器官的自然美只是个框架，而展现人体内在行为艺术和自走型“塑料废物处理鸡”在柯南堡视域下都是艺术美，因为有理念加持，但也会因为被动过手脚的“物”，导致最终指向这个新新人类时，理念彻底崩溃，毕竟黑格尔的自然美与艺术美关系，并不是个走哪哪牛逼的自动机，绝望的结尾即悲悯又美且引人深思，三者不分彼此，不要作任何 价值排序 的忠告回响不绝，柯南堡用心良苦啊！
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
不是没拍过学术又带劲的电影啊，这部怎么这么拉？可能个人实在对于肉体SM没有任何兴趣吧，而比这更糟的是丑爆的简笔画刺青！既然美术都往异形上使劲了，对内脏的装饰设计咋就不能稍微上点心…
看得懵……人类为什么会进化，对痛觉的感知为什么变了。是进化还是退化？自我“剖析”还是自残，娱乐至上还是行为艺术？人类应该吃下自己的工业垃圾？痛苦可以和欲望连结：surgery is the new sex，什么进化方向才是正确？我觉得想要探讨的东西很多，但都没表达得太清楚，或者比较开放……
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
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