小禽龙阿拉达生活在白垩纪晚期，他自小就生活在一个桃花园般的小岛上。由一群狐猴抚养长大大的阿拉达从来就没有见过自己的同类，与他的狐猴朋友一直无忧无虑的生活在一起。一场不期而至的流星雨将阿拉达所在的小岛击毁了，阿拉达和他的狐猴朋友一起逃难来到了大陆。这时，因为大气变热，水源供给越来越紧张，阿拉达他们遇上了一群正在迁徙寻找新的栖身之地的恐龙并加入了他们。于是，阿拉达和同伴们一起开始了这次异常艰难的迁徙之旅。
还以为最后结局是所有人都失去了超能力，然后变成普通人去生活
让人难以置信《魔法满屋》居然是一部迪士尼出品的动画电影，在这部动画长片里除了迪士尼。如既往的唯美画风，以及对哥伦比亚的风土人情的体现，电影的内在几乎一无是处，苍白空洞的人物，敷衍了事的情感，都令这个故事失去了迪士尼以往天马行空的奇想，变得无趣而又冗长。
这段语录，其实是迪士尼写给自己的信仰，那就是「保护神奇」
都什么年代了，迪士尼还以为这种廉价的爱和包容就能打动人心?
比寻龙传说好一丢丢吧，建议迪士尼动画片部和童话真人部可以一起解散了哈～
这是一座魔幻之屋，里头能人无数，有的能集中力量移山倒海，有的监听大家的一言一行。屋之一尊，每天努力地维持着这花团锦簇的盛世，踢走危言耸听的吹哨人。如此生活三十年，直到大厦崩塌。
老一辈：我爱你们，所以我要你们每一个都完美无缺。年轻一辈：我接受你们的不完美，是因为我爱你们
歌舞片段做地参差不齐，剧情百分之九十转折点都是快速解决，还是用这些技术做一些好的剧本吧。就像lmm的一些
很简单的童话故事，有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力，习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大，随之而来的是害怕不再被需要，不断升级内卷的压力，如果可以放下包袱休息一会。对于摆布，即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程，多看多学多经历，做当下觉得对的事，有目标就追逐，有遗憾就弥补，其余不可控就尽量接纳，随性潇洒，不枉活一场。
对安东尼奥的天赋和房间慕了
这位没有魔法能力的新公主，其实有一个能力是“唱歌解决问题”。唱了歌曲，万事摆平；为了歌曲，不要逻辑。动画层面展现的想象力，迪士尼全用来展示“你看我多棒棒”，而不是服务于剧情，虽然这个剧情也都弱的不行。
蜡烛不熄，是阿嬷对后人的期望，期望他们都能拥有独属于己的天赋，为整个家族争光，天赋开启之时的忐忑不安，代表了一种无形的裂缝，米拉贝尔的平庸正好让裂缝显形，打破了一直以来脆弱的庇佑，只有放下负担，不被天赋束缚，才能重立基础，创造新的未来。
剧情简单老套 电影院大荧幕声光效果不错挺欢乐
故事比较套路，但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现，感觉真的好像有魔法存在。
内心塌房具象化了，塌房不可怕，只要有爱，房子可以重新盖
No.1 22年和小朋友一起看的第一部电影，从成年人的角度看还是显得简单了些，但后面长达十几分钟的片尾工作人员名单让人知道，制作一部动画片幕后有多少人在参与。
我们都需要被看见。需要被人无条件的爱着。接纳完全的自己就是美妙的魔法。
推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话，我觉得情节转折不甚自然，群像戏有些难以突出主旨，会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀？
很想给五星，毕竟我有拉美滤镜，就像波利尼西亚滤镜下的Moana一样。不过故事的确薄弱了一些，而且缺少和拉美文化的联系。
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何，感觉这部音乐占比很高，未必是好事，似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式，改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现，感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅，但流水线的泪点像个不带感情的提词器，到点了就蹦出来，少了原始感动的爆发力。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
