被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看起来很轻松欢笑的电影，不要刻意去想太多逻辑问题，只需要开开心心的就好了。 Ps: 结尾朋友问我，你们机房也长这样嘛，好好看。我和他说，我们上云了……
挺俗挺欢乐，上好的娱乐品。结尾就真的略廉价了些。
【A-】
Lots of references to classic games and movies
2021-52 我还挺喜欢这种类型的游戏电影
既想有深度又想爆米花，想面面俱到，最后平庸之上。
娱乐性不错，但这个题材稍微打磨下，其实完全可以处理得更加有深度的。如今这样就只是蜻蜓点水般地一掠而过，多少有点可惜了。
比剧本好一些 特效没拉垮 喜剧部分也蛮好笑的 除了第二幕中间有些走神儿、第三幕处理平庸、塔导so boooriiing外 还算超出预期
一个半小时正好，后面的剧情很多余，反面人物也没有塑造好，也不够丰满。我只能脑补成他是腾讯，才勉强合理一些。
美队盾牌登场的瞬间，影厅仿佛回到了看《复仇者联盟4》零点场那个全场欢呼的瞬间。
IMAX@英皇iSQUARE 1.《复联4.5》和《洛克人11.5》确实有被惊喜到；2.对于科技or互联网公司技术岗员工以及游戏玩家这两类人来说，这绝对是一部福音电影，从一直原地跳的游戏玩家，到游戏公司普遍的年货续集制度，到经典的代码占位符，这些梗都能说名主创真的很懂游戏产业；3.保护npc的主题也是一个对于资深游戏玩家来说有思考空间的话题，想当初我也思考过《宝可梦》系列里面为什么不会为了照顾玩家的方便从而设置“批量放生”的选项；4.对于AI的设想、程序员对自己感情的含蓄表达方式这两点虽说不算很新颖，但是作为电影的主题之一也是合格了；5.TBD。
想象力很一般，片中描述的场景现今技术完全可以做到，只是还到不了消费级市场而已。游戏中的NPC觉醒之后就知道跟玩家谈恋爱？真不知道是看不起AI还是看不起人类。
“我们应该去欣赏NPC而不是去打他们。”比《头号玩家》要好玩个《楚门的世界》，游戏融梗大作，看完之后又想打游戏了。故事线之间的衔接说实话有点在划水或者说是偷工减料，不过客串的人和彩蛋们似乎弥补了这个缺点（稍微剧透一下粉红兔真的是笑死，就是出场有点少），电影可爱又有点浪漫，演员们没有辣眼只有亮眼，现在看瑞安·雷诺兹演什么都像在演Deadpool。Free Guy算是这个暑假给我最后的礼物，话说女主最后是怎么操作接吻那一键的。PS：苏乐美真的不是在恶搞Konami吗哈哈。(3.5/5)
我就爱这种电影！我爱小贱贱！哇咔咔咔咔咔！我爱老牛！！！而且还有续集！我爱续集！！！但是爱情线不合理。
这也类似于电子垃圾了，以后少拍点也能节省点钱给真正的电影
真挺不错的，爱情戏好浪漫，游戏宅的浪漫（可惜我不是），让我想起不思议游戏女主从书中出来与男主分别那段了。
说不出哪里特别好，也说不出哪里不好，反正……就像那句歌词：何不游戏人间？
prototype - dystopia ）） but in pink and bubblegum❤️❤️ I felt like I fall in love with this world again!!
认真打游戏的人或多或少都会真心喜欢上几个NPC吧。
今年目前最棒的一部。没想到故事这么精彩，人物非常鲜活。NPC玩家发展出自己的个性，简直是人性的光辉。从喜剧片到轻微的哲思，到爱情，无缝转换。
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