被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在没有看过帕尔玛和早期柯南伯格的前提下，的确收获了不俗的观感。
“最好的是这十年有遇到你”
给朋友喜欢的小松菜奈以及已经过世的作者本人多一颗星。但是整体真的不管从叙述上还是镜头语言上表现力都不是特别好。
u1s1部分拍摄剧情有些老套，就像是电影来拍电影，整部片子全部由拍摄画面和音乐撑起来的，很美，真的很美，坂口健太郎很帅但还是来的不如nana好看，多打一星给nana，期望nana之后能出一部八分影片
故事本身挺普通的，但小松菜奈一哭，我也跟着止不住泪流。
在不明真相前，影片介乎于一部粗制滥造的情节剧，不时在各种恐怖类型之间徘徊不定，直至最后揭晓谜底之际，才顿感这设定有点儿卧槽，算是《奇胎怪案》+《乔纳森》二合一。不同于温子仁之前的作品，风格和手法上又在向意大利铅黄电影致敬，少了很多温式招牌式恐怖，最后主要是玩动作片路数。
nana和坂口仅仅站在那里就想让人一直看下去
8.0/10 明明挺好看啊… 很不一样的温子仁作品。铅黄电影的本核，加之德帕尔玛式的心理惊悚和柯南伯格式的生理恐怖。不知温导是否已经意识到自己的恐怖片(惊吓)技艺很难有所长进了，才转而发展出了以技术主义为导向的虐杀戏码(警局屠杀)。可以看作对铅黄电影的一次致敬，但更多的或许是温导对自己恐怖片创作的策略性变向。可能唯一的问题在于一开始的凶宅闹鬼是温子仁创作上的延续(或惯性)，角色明显是一个切实存在的超自然鬼魂/灵体，甚至直接给出了鬼视点，而之后才完成了转向/过渡到铅黄电影的创作路线，其中难免夹杂着矛盾与不和谐，它是不纯的，因为首先闹鬼这点就是有悖铅黄电影创作理念的。
未删减版真的太绝了，不亏是温子仁啊！后面的两场大戏甚至让我想起了02年的电影《双瞳》(同样是未删减戏分)，太具感官刺激... 顺便吐槽下爱奇艺电影，这种片引进又删减就真的就没啥意思了哈！下次别引进了。ps: 千万别看爱奇艺版、千万别看爱奇艺版、千万别看爱奇艺版、重要的事情说三遍！！！！#温子仁yyds
Interesting but underwhelming 很欣赏的是想要自我突破的类型混搭尝试（不同的恐怖子类型元素以及动作、超英等），这也是整部片最有趣的地方，但也是导致影片显得乱糟糟的原因（双刃剑？），因为缺少了一个更有力的内核（无论是情感还是风格）将其进行统一。
强迫症表示，1小时21分时背景NPC哗哗哗尿尿，站起身来，没有纸擦，直到结局仍然替她难受。
场景不错 剧情很一般 日系纯爱 没有感动到…
喂，这是2022年，不是2002年，这种烂大街的剧情我全程拼命快进...全靠两个人气演员才有了不错的票房，换成其他寂寂无名的演员这电影根本没人看...2分纯属给坂口的帅脸。
好吧 之前因为剧照吸引的我 观看的中途直接打了会瞌睡 说实话 很失望 全靠坂口和nana的颜撑完这部影片 倒是很满足颜狗^ ^ 唯一亮点就是片尾♫ 野田洋次郎的声音一出放佛倒退回16年
全程冷漠，我好像没办法被这种剧情感动了，mv质地拍摄风格，只能说，截图当壁纸挺合适。
emmm 真的就是日本電影老調子 為什麼要莫名搞那麼多慢鏡頭？3.5 星
太失望了。两星半吧…给个面子三星。故事老套，配乐脱线，看的人关心不起来剧中人的生死…咱不是超英片，警察一边探案一边漫威式打屁说笑话真的太不合时宜了。这片甚至不能算恐怖片，我要想看把人打出骨头的超英片可以直接看守望者啊。
是很预料得到的剧情，但是那些美好不是回忆而是想象终究还是会让人心痛 而且帅哥美女就是值得多一⭐，坂口演技害得再磨炼磨炼
啊 原来那是幻想 当初看写真的时候还以为是真的
电影3⭐，片尾曲➕1⭐，后期亲情拍得比爱情更动人
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