从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了:角色名字中暗藏的文字游戏,通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的,不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立,而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上,陈正道可以说走得最远,联合国人权理事会应该给他发个奖。
电影审查反而成就了本片,镜头外始终未露脸的MING成为了青春期只可感受无法明说的痛
能贴合点现实不,每部青春剧都得侮辱一遍真实的高三高考生是吧,你想宣传思想可以挑别的题材嘛,别在恶心高考学生了
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
捏妈的诈骗吧是诈骗吧 人造假糖给我一整个大无语住
喜欢同性又没什么不对,只不过为了应付审查做了些遮掩,但还是一目了然。爱情也不是这部电影的最重要主题,而是更多地对成长、人生进行探索,女孩学会接受爱而不得,男孩成为了那个自己曾经仰望的人,都是成长所得。而且,纵使对于大人来说,漫漫人生路也是充满了问题与挑战啊!
可惜MING只能隐藏在“她”——这个确凿的第三人称代词——后面,隐藏在一个抽象的广告牌、一个模糊了特征的大远景后面;《小红花》起码有一个镜头作为揭示,《未来》只能让ta成为不能显影的麦格芬。“诚实地面对”是对自己的希冀,“勇敢一点”却是朝向某个庞然大物喊话。我们离那个可以大声说话的“未来”,真的有“光年”那么遥远吗?
非常“当下”的青春电影,抖音、siri终于也走进了青春片。为了过审,擦边球打得非常精巧,营销宣传也是求生欲十足,在院线看到这样一部电影太难得了。有吴磊这样的男朋友也是太难得,为什么会有人想跟他分手?看的时候百思不得其解
吴磊演技确实尴尬,特别是刚出来的时候,说台词的方式总是让人感觉特别别扭。
3.5。整体感觉故事还蛮好看的,没有特别常见的青春片的矫情,以及套路化的主角人设,情节和表演贴近生活,顺畅轻松。也是少有的表现主角都没得到所爱之人的爱的故事,所以我可以顶雷说一句吗?主角之间果然没有恋人的想象空间!演技还需努力提升吧!
以上内容都挺陈正道的,我觉得他就是一个没长大的导演,一直停留在叛逆期。他的头上一直悬着一团父权的阴云,这是他创作的动力,也是他没法冲破的局限。
3.退钱
我一直认为好的青春片就是成长片,这部做到了。没有人永远18岁,但永远有人18岁,真羡慕啊,想回到我的18岁,告未告的白,爱想爱的人,即使他不爱我,要勇敢,要诚实,要说出自己想说的,大哭啊大笑啊,尽力不留遗憾,留下遗憾也没关系,因为这就是青春啊!(Ming应该是男生吧,一直没有出声音露脸,还有五月天的拥抱这首歌,晚风吻尽荷花叶~大家都懂的吧,爸爸还说放心,不会对你女儿怎么样的……合理的设定,还有一点,就是哪个直男会不喜欢子枫妹妹啊,所以)
怎么说呢,留给青春里的好友彼此懵懂和迷惘的故事,变成了一场【质疑主创性向,批评作为爱情片的bg或bl成分不纯,批判应付审核打擦边球,审判死gay骗婚】的狂欢。果然,变质的b站有着全中国自我感觉最良好的一批低龄化三观表,以及超脱世俗的道德卫士。
还是挺好,台词弱 表演强。国产电影的特点就是情节剧啊 都有些电视剧浓缩版倾向 看《一朵小红花》也是 无法做到简化 但就是很好哭。独立电影始终会触碰到虚构与非虚构,现在主流的院线电影也在做此回应 从《夺冠》到《吉祥如意》,《送你一朵小红花》也一样,导演喜欢让观众看所谓的“真实”,《盛夏未来》台词问题体现在这,就是因为表演体系是纪实性 台词就假,张子枫表演max 太像身边同学朋友了,已经圈粉。两个年轻人的戏份也有很多是记录抓拍式呈现的,导致郝蕾“惯性”表演都没有起到太大的作用。陈正道探讨的话题都在前进
看了无数部死气沉沉的国产青春片,终于有部“活的”了!剧本有下功夫,让演员都有很好发挥,在视觉和音效制作上也有一定追求。
父母们不再是单纯奉献的完美形象。郝蕾饰演的角色,困于母亲、妻子等形象之中,反不如女儿敢作敢当。母女和父子关系虽然没有做过多展开,却颇令人感慨。
张子枫真的是继周迅、周冬雨以后内地最有灵气的女演员。
(在卷子上看到xyz三个字母, 陈辰晃神想到郑宇星的瞬间,太真实了。那时候喜欢一个人不就这样吗?兜兜转转总是可以想起你。)
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