直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
近几年最佳动画片!是在影射谁显而易见了嘻嘻嘻 geek的初心真的能实现嘛🙈说来好笑 看哭了🤪年纪越大朋友越少 就很戳心
太喜欢了太喜欢了,像喜欢痛苦与荣耀那样喜欢。充满怪人们的海边城市,混乱、争吵、玩笑、午夜狂奔、海浪和死亡。和马拉多纳无关的上帝之手,是种古怪疯狂又动人的生活。近海船时速200公里的时候会发出一种声音,是孤单,也是自由。
p.s.中间两个人的“绝交”好可爱,就像小朋友吵架
「你是自由的」,「我是自由的」,「有故事要讲吗?拿出些勇气!」,「你不能垮掉,法比奥」,「别去罗马」。
Once upon a time in Napoli,少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯,寄托着这位天才创作者最柔软的眷念,最动情的回忆,固然还有最本源的自我。
深受费里尼的影响,这个那不勒斯很美,但少了一些甜蜜的滋味。很喜欢索伦蒂诺最开始半小时的人物群像,非常有趣,真是刻画人物群像的值得学习的范例。马拉多纳的马岛战争,就是我们失去了往日荣辉,却依然不能丢失尊贵的灵魂。可能这是索伦蒂诺对于意大利的,对于电影的或者自己的一种感伤。相对于《绝美之城》的宏大,想要用最经典的第一人称视角撑死的整个叙事还是不够有厚度,让人不得不觉得这个美丽的意大利也远不是我们曾向往的那个意大利了。
这是库克在2021年卖iPhone 4;只是不知“I hate kids.”是20世纪的叛逆还是迪士尼的自嘲?
讽刺意味和套路都很明显了,今年又是没有被打动的一年。
前半温馨愉快的家庭氛围凸显了失去双亲后的痛苦。在家乡的爱的失去逼迫他奔赴罗马,所谓的追逐梦想只是源于一场逃避。上帝之手马拉多纳的意向不太明确,更像是交代时代,诸多少年生活的副线之一。故事饱满充实,镜头调度工整美伦,不错的观影体验。
【A-】是个非常用心的好故事,结局真的很让人难过但却又很有分量,非常喜欢这种残缺美的结局。笑点的设计非常聪明,好几个都特别好玩。一些情节写的不严谨,但瑕不掩瑜,是个很用心也很棒的电影。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
意外地好看,很多设定都不新鲜了,但是看着还是有感觉,别人的机器其实就是外形不同的手机和app,只有ron是智能的朋友。最后的结局也不错
影片总归打磨的工业圆润又好看非常,
当为孤独的人而生的科技产物,却促成了更严重的小圈子、更虚假的社交呈现……该怎么办?特别喜欢故事的设定和脑洞,而Barney和Ron的互动应该会让每一个成长过程中自觉“没有那么合群”的孩子感同身受。树林一段让我想起和尸体愉快玩耍的《瑞士军刀男》,同样是两个人与世界为敌,躲在隐秘角落互相扶持。前半段完全值得五星,对不合群又懂事的孩子的成长状况的描绘真实到残忍,因此当孩子们莫名其妙和解,又迎来一个普天大吉的结果时我还是有点失望的,或许孩子的恶往往出于无心,和真实世界的人建立关系才是人们眼中的“happy ending”,但独自咬着牙熬过这段日子从而获得明确的自我认知,长大后才发现社会很大,总能找到同路人,才是人间真实。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一,不佩服不行。
正常三星水准(或者三星半),然而还算能带入主角,再加上结尾cast有特殊滚动背景制作,再加一星吧=-=
我只想死在,或者时间停摆把我留在那个夜晚的加油站
前半部分家庭黑色喜剧,后半部分少年成长,虚构与现实交织恰似回忆本身,索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣,但也有有趣的地方,主要集中在人物和对白上,镜头和配乐都非常索伦蒂诺,他是真的好爱费里尼,各种意义上。
帕慕克以「呼愁」称呼家乡伊斯坦布尔,那么索伦蒂诺便以同样的笔触来抒怀他与那不勒斯的记忆。轻快玩笑的语调很快退散,别离苦涩的哀愁又转眼充盈。
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