被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
故事的重点不在于两位网球巨星在贫民窟中成长，更侧重于老理查德近乎独裁者的教育方法，一切大包大揽。
极致生活化的演绎
质朴干净 轻松温馨的黑白小品
美国电影学会AFI公布的2021年度十佳电影（排名不分先后）：《健听女孩》《倒数时刻》《沙丘》《犬之力》《国王理查德》《不要抬头》《西区故事》《玉面情魔》《甘草比萨》《麦克白的悲剧》，特别奖：《灵魂乐之夏》《贝尔法斯特》。—— 开头让我联想到《当幸福来敲门》的感觉，而后的故事则有点网球版《摔跤吧！爸爸》的感觉，不过《国王理查德》拍得有些真实生活日常化，因而于我而言还是不够跌宕起伏、精彩纷呈。
电影没有忘记它讲述的是父亲Richard，而非威廉姆斯姐妹；但是在展现姐妹比赛时的竞技感又没有刻意削弱。而且电影叙事不滥情、不矫情的做法的确难得。威尔.史密斯的表演没得说，其他演员的表现也没拖后腿。
太疯了。可以感觉到影片对父亲的处理还是正面化了，现实当中不知道，这是唯结果论和唯过程论将产生分歧的案例；而当拍成电影时结果也必会对过程的呈现产生干扰。
Richard作为冠军的父母其实并没有什么借鉴性，倒是所有底层人都应该学学他的处事方式。
这是一个相当烂的文本，难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么？片名是父亲，前半段确实也有在塑造这个人物，但是从找到教练之后，父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来，大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳，而是她们自身实力本身就过硬，而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部，但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻，最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高，但是全片却一直有一种基调告诉观众，“没人理解理查德，其实他才是有大局观的那个”，这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育，对她们的事业起步和未来有什么影响，也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言，相当失败
这部真的很一言难尽…这部电影是在讲述黑人有尊严地站起来，一个父亲辛苦培养了两个顶级的网球选手，让大家摒弃种族歧视。但是全片都在聚焦父亲，而把大小威形容成天才型选手不贴切。以及父亲对于一切关于黑白问题都过于敏感，甚至有点过于强调黑白（虽然我知道在那段时间这样可能很正常）。最让我不能忍受的其实好像这部电影依旧还是笼罩在父权之下的，母亲同样付出了很多却被忽略，很多决定都是父亲一个人说的算，大小威不断努力也被忽略，全片只聚焦一个父亲，而忽略了太多其他因素。简称，这部电影爹味太重（居然没引进国内有点不可思议（小小反讽一下嘻嘻～
太过于流水线化的工整，重点不在于大小威不在于网球运动而在于家庭、种族和成功学，教科书般的颁奖季特供片。以至于在网球比赛段落中，我们可以看到顺风一分不丢逆风一分不得还得满地打滚的诡异场面，因为一分钟也不想浪费嘛。史皇的演技照《让幸福来敲门》没有进步也没有退步，就是个行活。虽然这部影片让我更尊敬大小威，但我依然最爱小克。
名字起的太烂了，叫暴君理查德都比较好。大威小威真的是我们这个年代的明星了，看她们的故事感触颇深。故事中塑造的父亲形象没有那么的伟光正，比起《当幸福来敲门》，更显的真实。运动片自带的上场紧张感真是好用。
两星半。好无聊，去对比《摔跤吧爸爸》都要比这有血有肉，电影极力塑造一个我也不知道该怎么形容的父亲形象，准确来说，剧本很快将这个父亲代指了一切东西，精神、规则、plan、指令以及一切，唯独我看不到父亲，这个原型是有特别具体的参考的，威尔史密斯的表演在安全区域内发挥得出色。我觉得更厉害的是母亲安洁纽艾丽斯，她有一种游刃有余的轻松，对照结尾的真人对比，她更是把神韵都拿捏得很好。
努力自信，制定计划，日复一日、追逐实现它！... ^ ^
电影里对大威小威家庭的描绘，对理查德这样严父角色的塑造，其实这不是我们国内这些人最缺失的？来自家庭与父母的支持，而非代际之间的隔阂与断裂。
原来这么励志 从来没了解过大小威的故事 / 真的是信念很强大的父亲 也很会销售 / 沉得住气 一次拒绝经济代理 一次拒绝耐克 被证明都是正确的选择 / 又有多少父母给孩子设定的人生路线能按照计划实现呢 / 信者胜。
不喜欢大小威，但过苦日子还是很喜欢的/没有苦日子，经历也不曲折。就像父亲已经知道剧本了，就这么让女儿走上巅峰；可能比这个的纪录片还无聊，粉丝可以看看
相当莫名的剧本，大小威网球打得好和这爹到底有多大关系？需要拍一部电影来对这个控制狂、自负又自卑、毫无责任感、一事无成、四处留情的男人歌功颂德？与其说是理查德·威廉姆斯成就了两个网球巨星，不如说是两个女儿的努力、拼搏与汗水成就了这个糟烂的爹。有句话说的好，女人成功了不管和男人有没有关系男人都要来蹭一下、把荣誉往自己身上揽。说回电影本身，剧情稀烂、转折怪异，人物动机不充分（至少展示的不充分），主要演员演技也就一般。
非常工整的人物传记，体育片的框架下也有黑人平权等议题的表达，完成度还可以，这个电影把一切的剧情设计都聚焦在父亲一角，威尔史密斯演的没什么毛病，这个父亲的固执和坚持的一面都被他演出来了，但是对于这个父亲对两个女儿体育生涯的设计有点不能相信（如果不是有结尾的真实录像），反倒我喜欢母亲一角在本片的塑造，而且相比题材类似的《摔跤吧爸爸》，还缺了点体育片的热血和父女观念的一种角力，《国王理查德》总觉得情节太平了，女儿也过于听话了一些，最后的球赛拍的还算扣人心弦，但网球在视觉冲击上确实是差了一些，（7/10）
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们末来和成长的故事。
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