Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
这是个讲述梦想与现实的故事。剧情燃爆，画质也一流。从各方面看都超过了大圣和哪吒，良心国漫，能不去支持吗？
推开楼顶的门，少年一人练习舞狮到天明——从这里开始，一直到电影结束，都很好，电影所要传达的，我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩，而是落于那股力，最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了～
这部动画电影可能是拍给心中快要失去斗志的中年人的，按舞狮少年阿娟的大概年龄推断，到电影上映的时候大概是30多接近40岁，这一设定给电影带来了处处熟悉犹如亲身再经历的情怀分，少年用柔弱的肩膀勇敢承担家庭重担，挺起脊梁创造舞狮奇迹，气氛拉满分；病猫和弱猴燃起斗志，舞狮代表了激情、青春、内心仍在燃烧的火焰，电影节奏明快配乐也好，从各个角度来看剧组做这部电影诚意十足，情绪调动厚积勃发是国内近几年难得一见的佳作，我愿意给5星。 另，拿眯眯眼来攻击的人真是良心坏了！
他是阿娟，有好朋友阿猫阿狗，为了想和父母团聚而参加比赛，为了证明自己而不断努力，木棉花开、四季流转，少年听见了心底雄狮的呐喊，也收获了自己的亲情、友情和爱情。年少时就是这样，不在乎结果、怕怂也勇敢，影片很细腻的表达了出来。
歌感觉不错！广州那破破烂烂的感觉也非常广州！剧情真的是不喜欢，虚无缥缈的打鸡血一点不现实。
推开楼顶的门，少年一人练习舞狮到天明——从这里开始，一直到电影结束，都很好，电影所要传达的，我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩，而是落于那股力，最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了～
国产 3D 动画好缺剧本，缺服务于动画且独属于动画的剧作想象力；也许此刻视觉的想象力和技术力已到极限，但如果对叙事、人物的想象力持续匮乏、持续回收几十年前真人电影的套路，那视觉方面也很难再进步，听觉就更别提了。这部确实值得鼓励，从啃神怪老本到一个现实的、在地的背景，「不认命」的主题从哪吒移交给打工仔，是从天上落到地上的进步，可惜它每个叙事阶段、人物细节又过分庸俗、经济。有趣的是，抛开陈旧的性别表现不谈，主角男孩变男人的成长被紧密织入城对乡的剥削异化过程；影片开头我们开玩笑地说他是个「性别流动」的角色，一个名字、外观都不具「男子气概」的人，但性别被迫停止流动的完成并不来自舞狮，而是来自他必须作为劳动力去流动之后；同时，他只有成为了流动劳动力，才能真正学成舞狮，这或许正是南狮作为广东文化的终极内核。
之前因为练车已经有好几个月没去电影院了，到年底才补了这一部。说实在的，我更愿意相信这是好莱坞的一部讲中国故事的动画或是一部合拍动画，如果从这个角度来看这确实是一部好动画。然而很遗憾不是，所以我就不明白为什么非得拍成这样了。不过好歹因为今年真正的好莱坞动画都不怎么理想，我还是愿意给这个评价，但也仅仅是如此了。
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国，所以鼓励国人制作影片的不易。
瑕不掩瑜，看就得了。虽然说可能我年纪大了，看到小孩子拼了命追求自己理想的那种劲儿劲儿，甚至有点害怕。
故事情节太模板化 闭着眼都能知道 但是但是能燃成这样真的棒极了 敲鼓把我敲得热血沸腾 真的太棒了 直接5星 瑕不掩瑜
没有过合练，哪里来的默契赢得了冠军，这是最离了大谱的一点。能不能越过高山，貌似是取决狮尾的臂力，而不是狮头的跳跃
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
粤语版，绝赞！文化输出就该输出这个不是？除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他：通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒，留守儿童问题，隐形人口的家庭生态，城市底层生态等等，它们得以被诉说就是胜利，当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥？动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了，只能说有些人确实不配享受。
大雄配音的阿猫承包了我一半的笑点
天台那场醒狮飘逸洒脱韵律十足至燃烧也至浪漫入定我年度十佳，不管叫阿猫阿狗阿珍阿强阿娟不管是黄皮白皮黑皮大小眼单双眼皮都没人能对你指指点点妄下侮辱之定义，「有没有听见心里面有一声咆哮」，是世界上另个一你自残酷现实反弹后的发问，是成人后于坎坷跌宕锤炼过的落音，从黑夜迎接朝阳也会继续走入榛莽，万物不息雄狮何惧。
国产动画片里第一次见到这么直面现实的题材。留守儿童、工伤、没有兜底的社会结构，影片全都直接面对。上一次看这种关注底层生态的院线电影都不知道是什么时候了，真没想到会在一个动画片里看到这么真实的生活。剧本虽然工业化，但这个所谓的小人物励志史不过是一个一生都被压抑也将被一直压抑的的人，短暂拥有的美妙的那么一刻而已，而且是建立在一个非常现实主义的背景之上的。已经很克制了，它有很多机会给我们卖惨，但每次都只点到为止。但就只是点到为止也已经让我和键盘从头哭到了尾。一开始有点不确定为什么广东的题材用的都是闽南系的乐队，但确实合适，这些本来就很棒的歌居然还被又升华了一轮。女性角色虽然很可惜都还是被沦为辅助类的角色，但确实至少没有被物化。看完这个居然唯一能想到的是什么丑化中国人的人不但没脑子，还没有心。
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