被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不过最让我感动是爆炸贝对大片的执着，他总是能将所有大片的元素恰如其分地放置在一部影片中，搭配着影厅音效，最大程度的刺激着观众的视觉神经，即使故事没有多少值得回味之处，但光凭满屏的大场面也绝对值回票价，完全是为了影院而生的大片。
救护车和警车要是能变形就齐活了。脾脏破解了，用发夹把动脉一夹就没事了，简直比华佗还牛逼。
爆米花🍿️指数很高！熟悉的配方熟悉的套路，熟悉的Micheal boi，甚至女主和年轻时的Megan Fox长得一摸一样…贝女郎是同一个face gene吗
加法做的太多，极致简单构架下的人性冲突反而被各种花活冲淡了，当然如果上升到如今美帝的社会问题的现实映射的话依然还是有可圈可点之处
这剧情......！镜头太晃了，不喜，就两个人谈话而已，转什么圈圈！
看得我好累/怎么这么长，再缩减点时间就好了/并没有觉得肾上腺素飙升
追逃过程夸张离奇，逻辑什么的也不存在的。远程手术真是又刺激又好笑：前面刚说脾脏破了只能活60秒，然后真破了，然后，拿个发夹子夹一下就搞定了，我不懂医学，也不知道这合不合理。30码的最慢警匪追击笑喷了。
片中好人犯错、犯罪，坏人闪烁人性光辉。导演想表达啥？
没想到杰伦哈尔会接这么一部又臭又长的片子，故事简直是一坨屎，都2202年了，还在拍这种根本没有出路的逃亡片！拍摄与剪辑又是一坨屎，90分钟的电影硬被拉长到136分钟……
合着这么多年过去了。老贝从来没变过，那镜头语言啊，故事啊，还是不是暗语自己以前拍的牛逼的片子，真服了。有很多次汽车的特写我就感觉要变成变形金钢了。
中途跳出来个墨西哥黑帮遥控车突LAPD，惊掉我下巴
不好看吗？分数低成这样了都，太ib了吧？迈克尔贝动用的警力、抓人的音效、黑人will展现的纠结，在疫情封控期间看看这种片子，多刺激。我个人觉得没什么必要瞎b分析。
一分给gta名场面，一分给特效。一部完全不知道干什么的电影，你要抢银行就别一直做好人，你要演兄弟情深就别对自己兄弟开枪，莫名其妙上贼船一点打算都没有的抢劫。
好久没有进过电影院，原本应该会为这种狂乱的镜头、无人机的挥霍使用而迷醉的，但是看得好累啊，因为只有一小段，他们边开车边听歌了，就那段看得比较高兴。吉还是很美貌，少拍一点儿垃圾吧我的吉。
【C－】娱乐性是满足了，但当从头到尾的撞车事故大集锦，和侠盗“尽可能减少伤亡”的slogan本质犯冲时，就会令人很无语以至于觉得介个男人是故意的。不过也难怪，在大IP苟了十多年，有起有伏，也多少清楚自己有哪些本事是吸引人的了。任何评分体系在他这儿是失效的，你永远无法要求一个故意露怯的导演。唯一好处在于，卖拷贝的电影永远能抓稳“是警三分匪”这一概念，不光人物塑造，从结尾处理也可见一斑，阿贝打心眼里相信“江湖气”是一种可善可恶的品质。这可并不过时，甚至很值得那些靠读圣贤书上位的科班假痞子学习，也算是这个印象中只会螺丝打螺母的老油条，唯一能给影坛留下的东西。
还是那句话，“电影院的环境会放大人对一部片子的爱憎。”
6.2分。这是4千万成本拍出来的？？那《蛇眼》那个花了9千万的拍出来的是什么鬼。现在我已经学会怎么看卖拷贝电影了，简单粗暴的方法就是文戏二倍速。因为每多加一分钟文戏就会拖累对整部电影的印象。看卖拷贝就是看人家的爆炸和调度能力的，不过有一说一，这次真的剪得太碎了……完全浪费了灵活的无人机这个（伪）新技术。本以为会有更加有代入感的高速一镜到底，结果还是浅尝辄止，着实令人惋惜。
运动镜头不错，追车戏很热闹，但是手持真不行，枪战也蛮乱
总体爽度足够了，但问题也有不少。看完全片先说结论就是，没多大必要的，实景高度还原GTA5抢银行剧情，当然没有像游戏里那样容易脱身了，于是乎整了各种类似速度与激情似的警匪追车剧情，又简化了对于片中多方的人物刻画，如此更简单粗暴的将一部片子拖了超过两个小时，虽然的确是做到了全程高能，但与此同时带来的，就是飙车+爆炸贯彻的“艺术就是派大星”的理念几乎没有停下来过，镜头晃个不停看着眼睛也有些不适感，当然看短评里也有提到无人机的俯拍确实是比较新奇的呈现效果，但也有些滥用过头，实在大可不必了，且不说这一堆视效的狂轰滥炸难免会让人审美疲劳，至于结尾的强行升华人性放在一部爆米花爽片里就显得很冗余了，还不如给个像速度与激情那样的We are Family结局观感还流畅一点。
自以为是的卖拷贝拍个一部各方面都过时的电影，文戏给我看吐了
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