国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
流媒上线2倍速刷了一下，为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
最后，不会开门在外面睡了一晚上的剧情太侮辱观众智商了。
韩寒还是那个韩寒，个人风格很强烈，缺点也有很多，比如买项链这一让人费解的操作，比如刘浩存这个角色单薄的像个傻子，感觉纯粹是为了推动剧情的存在，还有各种元素堆砌
对韩寒的青春期滤镜已经碎的稀烂了，一部比一部差，完全不知所云，每个角色都神经兮兮的。避雷女主有幸在大过年躲过了晦气的体验，但刘浩存永远在本色出演，每个角色都在演自己的人也是厉害。大概唯一可取的地方是熟悉的南澳岛，还有ost了
韩寒最自我的一次表达，（也许差评更多来自于对前两部轻松幽默风格的期待），四海贰字既意味着天大地大的远方，也意味着困住自己无法逃离的孤岛，从第一部电影开始，这似乎是最接近像少年啦飞驰的一部作品，故事里全是离去和消亡，少年困在现实的泥沼里，城市宏大而压抑，这里没有奇迹，没有雄狮。 好虚荣娱乐@CGV颐堤港
为什么黑韩寒的人那么多，是竞争对手吗？这片子比上一个赛车的那个片子成熟很多，比拍穿越的那个片子回归很多，这才是韩寒电影文学作品的美学形态，这片子对很多没文化的人来说，应该不好理解，只有读过八零后九零后纯文学的人才能理解这其中的美感和诗意，这片子有不见不散的幽默节奏，还有典型年轻文学的诗意和飘然，这么好的片子为什么这么多人黑他。
喜剧不喜剧，文艺又欠火候！的确韩寒的电影差不多都一个味儿！
刘浩存的声音就很怪，让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子，扮萌装嗲，和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
其实还是韩寒的老配方，小镇青年+梦想+公路+追车（摩托也是车）+终究要失去的爱，看时还是各种笑出声，但欢歌的死，由此才引出的欢颂和阿耀离开小镇，这段位置不太对，死得乐极生悲，毫无征兆。来到城市的戏已经是第二幕下了，要重启一段新的征程，要给主角新的任务，这个升级又没有力量，赌注是什么呢？解决债务？太抽象。田园牧歌的美梦在都市破碎，几乎是韩寒每一部电影主题，依旧有效感人，这个美好的部分拍得没有问题，只是有点单调，这个美梦因何这么脆弱呢？
尴尬从头到尾，也是一种不易
因为wzyz，所以遇到了很多困难，撞船撞车死了，电影里要叫它作向往自由求而不得。刘浩存有很多台词我很喜欢，在我理解是角色本身的不安感一直延伸出来的。在海边说，她还有个梦，但是不能陷在此时此刻，因为不想占据太多大脑的空间。在开不了的门前，她仔细描述了想象中的家，但相信不会有一个地方会如她的想象。在吵杂的马路边，她说之前那些话，只是想显得没那么简单，想让自己生活留有悬念。在我理解四海就是描述这种不安中追寻的心理状态，因为不安，不愿停留，又因为幻想，一直追寻。 （抱歉真的太drama了，才出省城打几个月工，搞这些大龙凤... ）
爱情片BE、两边都是惨剧收尾还是比较难接受吧，剧本也比较薄弱，男主太愣，还有一些槽点，为什么要在酒店房间门口干等，就不能在接待处那里等老板吗？贯穿的金句也很奇怪，含早有什么好强调的。刘浩存挺好，希望能看到更多出演的电影
新概念作文式电影，故事稀碎，人物立不住，到处都是耍小聪明式的韩寒金句，情绪毫无连贯性，各种所谓表达也都隔靴搔痒。调调还是那个调调，韩寒没变，但观众变了。整个电影都是少年不识愁滋味，为赋新词强说愁。什么时候能有“而今尝尽愁滋味，缺道天凉好个秋”？
负责激起观众情绪的段子鸡汤故事绘，比作绘画的话，元素散乱无主次，上色生硬。
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
韩寒缺乏故事结构的把控能力，无论是小说还是电影都有这个问题。少年才子没有系统训练和钻研也终究成不了大家。都年到中年了依旧停留在自己的少年舒适区。一颗星给昊然弟弟。
Only Fools Rush in，这英文名起得太艺术了。
讲小地方小人物的故事，取景不错，情节有点差，活生生的硬编。
虽然有很多浮夸的地方，但凭心而论，剧情达到了及格线，至少我个人很喜欢。阿耀和欢颂从小岛出来的那一刻，便注定了四海为家。一直到结局，他俩始终都是各自的孤岛，始终无法名扬四海，始终没有成功打开那间原本符合欢颂预期的旅馆房间。
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