被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
烂到离谱，即使是为了推动情节发展也不应该出现违背一般人常理行为的剧情…看完只想拜托制片方请不要再有续集了。
Wes看了可能都气吐血了吧！唯一的亮点就是解构经典slasher movies的部分，其余的跟💩一样，杜威作为元老级别的人物怎么会不及时补刀呢我真不信😡😡😡
还有永远的开门（包括冰箱）头一偏就能闪现面具人，这特么无语到极致了，兄弟你们的盲区真够大的，怎么开车的？然后。。。。你特么还玩一下长镜头各种开门但是没有面具人？？？？嘲笑大家智商？
最后凶手的杀人原因才是重点吧，哈哈哈。。
4-
在镜头语言上稍微有一点点进步，其余部分，特别是文戏，简直是无聊透顶，而且有几个人是被活活蠢死的。
尖声惊叫5和致命弯道7都算是时隔多年口碑跌到不能再跌的时候给金字招牌擦了擦灰的作品（当然后者质量更高且另辟蹊径……尖声惊笑系列你看到了吗！还有死神来了系列！
挺好的续集，没有扑街就是胜利，四星好评！！！
这大概是少数系列重启之后，我依然觉得比较惊喜的作品，我感叹的不仅是原系列导演韦斯身故之后，还能有人重新解构了比较有意思和致敬的故事，更是我在几天之内看到了25年的故事有点唏嘘，包括警长杜威和盖儿的分分合合，另外竟然还能把斯基特拉回来客串算是情怀拉满了，天知道这个系列还会不会继续下去，不过这一作演员们倒是颜值都在线。
不得不说人物有点蠢，但这种蠢在元电影的框架中又显得有点可爱，整片更像是有惊悚元素的轻喜剧。
如果说前作还有一点点喜剧的成分，那么这部续集就是纯粹的憨憨了；第一幕还保留了与时俱进的特点，从医院老角色领便当开始就完全脱线；如果说从这个系列里总结出一点，那就是做反派一定不要废话太多。
这对导演还是挺会玩的。片中不断调侃系列和其它砍杀电影的梗，还直接明了解析起原作（翻拍/重启/续集）套路，以反套路来化解俗烂，会令人有种电影桥段走进现实生活的代入感。不厌其烦地使用开掩障碍物的Jump Scare手法，即便都是“狼来了”，也起到持续调动观众的作用，这样的续集放如今已经算是成功了。
笑死咋这么拽，老尖家真的爱死粉丝了吧，合家欢电影果然合家欢…
向过去致敬1星，有血，有尖叫，惊没了。。。前面强悍无比的临了就没劲了？前面疼的跟什么似的马上就没事人一样了？坏人死于废话太多
还是那个青春惊悚的配方，虽然是老梗但依然依然值得一看，这次竟然大白天开杀了
一开始就猜对了50%，另一半倒是惊喜。同类型的看惯了后jump scare已免疫，有点无聊。被烂片续作搞魔怔了的影迷，第六部已在路上……透过影片台词里也暴露了一个问题，对比其他几个惊悚恐怖ip，这个系列缺少了一个统一的反派，虽然嘛我觉得还是各有利弊吧。
跳跃式惊吓在这种低成本恐怖片里还真是受用，虽低级，却次次中招。反转过于僵硬，剧情过于啰嗦，且反派死于话多非常倒胃口。
比较粉丝向和情怀向，也调侃了自己作为续集的角色，有点黑客帝国续集那个味儿了
比起某些狗尾续貂的续作优秀许多，至少它没有摆着架子装作好汉仍有当年勇，于是就不断自我解构、自我嘲讽，很适合熬夜时观看
就这杀手还是恐怖片影迷？话这么多，你不死谁死
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