焕英说我要是有女儿就应该健康快乐真的太好哭了,还有就是最后晓玲发现原来焕英知道一切,这个设定简直太棒了
中规中矩,但影片中流露的真诚打动到了每个人内心最柔软的部分,加上扎实的喜剧效果,整体观感对于大多春节档观众来说无可挑剔也可以理解。
比春晚好看,真情实感足以弥补结构上的不足,肉眼可见的满满诚意
真的很适合中年人用来自我安慰。
D / 整体编排仍显局促,但好多场戏都捕捉到了人物视角与叙事视角的差异来制造细微且沉稳的幽默感。这种双重构造更是直接作用于人物的选择,并在叙事者的角度为身处诸多“命运”中的人物打开缺口。哪怕“天要下雨”仍能投入雨中背对背相拥,哪怕是“厂长儿子”仍有可能在表演中博得欢笑——但这种矛盾只是被暗示,从未被解决。因而最终反转的力量绝不仅仅在于加深人物情感关系,更在于提升李焕英这一核心角色所处的叙事层级,从而让人物自觉揭示这种分裂的悲剧性:为何“健康快乐”的理想与追求“长脸”的成功学法则愈发无法摆脱地纠缠在一起?如此一来,影片并非没有看到前后两个母亲形象的断裂(或者说这种断裂可能只有在极度纯粹的怀乡病视角才成立),而只是在一个相对凝定的历史节点试图描画这种分裂的图景。至于更深的回答,它只能沉默不语。
贾晓玲一直执着于没能令生前的母亲快乐,从而她自卑怀疑自我存在的意义。而最后她发现了,母亲一直深沉地爱着她,也因她而幸福快乐着到最后。令人动容。
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
毋庸置疑,贾玲是极真诚的,这份影像也是极私密的。以至于观众在阅读和评价这部作品时,几近于对私人日志的窥探,也在这种柔软的私人情感织成的密网中,意识到自己的逾越。态度之外,这部作品也是非常“中国”的。它最核心的情感动机,来自“争气”,每个中国人肯定都会心一笑。在国企厂矿的小社会里,熟人那种微妙的攀比、结盟、面子……在微缩社会中不断摩擦放大,又在时代洪流中一齐逝去。而在贾玲对母亲浓墨重彩的情绪宣泄中,父亲的形象几乎隐形,就连最后开跑车的幻想中也没有父亲的身影,这也非常中国。我蛮喜欢本片对旧时代的还原,也哭哭笑笑看得满开心。但不得不说,“死去的毛熊才是好毛熊”,对大多数互相控制的中国式亲子关系来说,早早离开的亲人才能成为心头永恒的白月光吧。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样,因为她认出她来了。
惟悲应心,乃可融圆明於众生。
大年初一,早上9点50,一个人,影片结束飞奔出了影院,生怕让人看到我哭红的双眼!ps:全程笑了100多次,哭了十分钟,谢谢贾玲!
女儿穿越找妈妈的设定今年在电视剧《我才不要和你做朋友呢》已经出现,而电影结局的双穿越使情感升华提高了层次。相比于以前的父子穿越,近几年母女题材影视剧的兴起反映社会女性权利意识的觉醒。
作为一部电影,它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了,让人无法客观给出评分。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
甭说了,第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是,我的情绪控制住了,我妈流眼泪了,这样显得我比较欠揍。
这特么不比“唐探3”还难看啊。。动情的友邻真心推荐原小品《你好,李焕英》,当年确实让我稀里哗啦。小品有四两拨千斤的力量,电影则笨拙无比。诚然可能面对同样的故事,贾玲的情感当然还是无比真诚的,但她真完全不知道如何在电影表达,全片都充满蹩脚的尴尬。
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
贾玲猛然知道真相的那一刻,那个镜头,那火光电石的瞬间,那记忆不断回溯的画面,简直就是韩国电影《开心鬼家族》的翻版。
其实看得出拍的比较稚嫩 但是题材很好 谁不爱自己妈妈呢?后面反转是意外之笔 没想到是一起穿越回去的 五星吧没的说
时代是给定的,感情是真挚的,希望日子越来越好吧,苛责物质不发达情况下的亲子关系没太大意义,何况贾玲意不在此。有抬杠的工夫,不如多关心一下亲妈。
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