被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好多帅哥美女，but这片杂糅了一堆恐怖电影…感觉没有自己的灵魂
没想到评分这么低。至少每个故事演员的颜值还是在线的。而且故事章节的形式也不错，好几个故事其实都可以再展开细讲，成为不错的剧本的。短小的好处就是高能比较密集。看的“婚姻”版本翻译有点不合适，翻译在开篇直接写“冥婚”导致悬疑感少了一点。印象比较深的是层间噪音和齿虫
这种段子我走两小时夜路能编一百个出来 翻白眼ing
横滨流星 真帅 就是个子太矮了
我觉得还行～有几个故事还挺对味。比如牙虫，人偶～
正在电影院看，快睡过去了。旁边都在玩手机。悲剧。
整体三星，完成度可能不到三星但如果扣去那个埋伏笔的片尾，我个人可以给到四星。写作“温迪戈”，读作“带有遗传性质的精神疾病”。开头的镜头语言里，当平时虐待孩子们的父亲露出亲切温和的一面时，整个画面的中心都是父亲，背景也是明亮的。孩子们对这个时候的父亲的崇拜和爱几乎快从镜头里溢出，明了这个感情的瞬间我就难过得不行了。家中唯一还在清醒状态的孩子那么努力想要保护已经陷入疯狂的父亲和弟弟，最终却不得不亲手了结他们才能开启新的人生。但“温迪戈”并不会放过他。啊！我看得好悲伤啊！我只是想看怪物片为什么让我看了个人文关爱片啊！
烦恼的点是没有因，只有果，很让人抓狂！ 后面是真的烦死了，叫叫叫叫叫
就…也可以理解毕竟原著就是个极短的故事…本身都是嘎然而止，不过原著氛围更好（也因为短 总之这部片..没啥可圈可点的地方，就不上不下吧…摊手…害我期待那么久，果然不是胖子拍的只是监制的话故事质量就知道的很meh..
雖然橫濱流星這個造型有那麽點秋山深一平替的感覺。但橫濱流星的面部細節還是太漂亮了。這個髮色確實適合他，沒有什麼太大表情的時候也還是好看的。只不過在做嚼糖和吐舌頭的動作的時候面部太用力，就顯得很誇張很刻意很用力過猛。人物塑造得也不像城府很深的樣子。沒能瘋批到點子上。給人感覺他更像是那種誤打誤撞的二傻子。當然還有一部分原因是核心詭計太垃圾了。
嗨，又是“我们要知道你这么厉害我们早就听你的了”系列恐怖片，连人带妖怪都是为了衬托莫名奇妙的女主光环
其他一般吧，就是那个镜中的女人啥什么玩意……偷看人家账号还丢个笔然后光明正大看，有这个必要吗……不像怪谈，像有精神错乱
之前看过漫画，但是年代久远实在记不清了，特意重新回看一下，电影版相对于漫画删改的部分有点多，而且对于整体的讽刺，架构和博弈打斗都是削弱版，就是一个比较纯粹的漫改电影，没有想做出什么自己的特点，感觉补这段情节的话还是得去看漫画，2星
笑死，限定时间一分钟 主角就TM可以洗牌50秒 最后10秒让看不见的对手抽吗？？？ 那干脆洗个59秒 剩最后一秒让对手来不及抽么好了
白毛的流星撑着我看完一段真人丛林cs+一段抽乌龟。。。日影堕落到无可救药
但就像我很早时候说的，看恐怖片就不要太在意逻辑，好好享受电影的氛围才是最重要的。
老梗新用，可能因为故事太多了每个都有点赶，精细度不够，鬼也是印象里的老装扮，没啥新意
牙医还算及格 其他大部分都是学生作业水平 而且是整体差 从导演到摄影到故事到道具。 这片子是怎么诞生出来的。。。
我觉得女主角并不圣母，她只是不希望小时候的创伤在自己的学生身上重蹈覆辙。女主最后独身在漆黑的矿洞打怪，并挖出鹿心，你就知道她内心的创伤有多么痛，去拯救的决心有多强烈。
剧情的发展只能说太白开水了，女主和剧情的两相呼应也非常直白，取景和运镜都挺不错，败在剧本上了！
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