从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离，大家都在说什么，我不懂…最后小学树下的“for the team”，难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了？
电影美术营造的氛围应当受到表扬，这是导演的强项，从外表上看很精致，但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢，大部分叙事空洞，虽聚集了优秀的演员阵容，但他们之间几乎没有化学反应，库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用，但情节却削弱了他们的角色，因为导演太专注于艺术美，而不是真正重要的故事跟节奏，他显然忘了让故事变得有趣。附言，1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制，但在讲故事方面可要好得多。
【C+】第一幕的时长就足以说明陀螺的马戏团情结，过分狂热，也过分庞杂，几乎没有给影像任何喘息的空间，视觉元素眼花缭乱的同时却又无法把握真正的视觉重心。而到了影片的后半段，却又显得过于简略，正如通灵仪式一样的空洞实质。镜头运动从未停歇，哪怕其内部蒙太奇已经完全，也执意要继续无用的运动。只有结局是恰到好处的收敛，宿命论的工整剧作下终于平静地凝视那张入魔的面孔。
看到遥真琴凛宗介等一行人搭着电车，陆续有伙伴下车到站的场景，突然就伤感起来，free这么多部就是主角一行人的成长史，我看大家游了十年，少年会长大，动画的故事也会慢慢走向结尾，大家步入20岁以后会有不同的选择，会在不同的站下车。
陀螺老师用华丽的服装和布景复刻了一个经典的黑色电影故事，但不可否认这种经历了创伤失意的男性故事已经相对过时了，这个时代的好故事都是关于女性的。而电影中凯特·布兰切特那种蛇蝎美人的形象，放在古典好莱坞时代算是大胆出位，放在现在来看却显得片面刻板。
挺好的，有一种今天的美国电影里越来越稀有的、“不为了什么”的好。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
凯特大魔头出场很晚，戏很少，没担当大反转，动机也离谱，1941年的女心理医生，处心积虑向一个小人物证明自己足够强？
剧情薄弱但不妨碍我爱看🤩 要是多点日常互动和搞笑情节就好了呜呜我真的很愿意看‼️欢乐气息像前十分钟那样再多点就好了 结尾这样下一步气氛肯定更伤😿 最后凛遥真的给我致命冲击🥀 凛真的长大了 大家都成长了很多 看来凛真的staff们的亲儿子 staff们还是想主推凛遥的
我还是不太懂为什么中文译名是这个样子。。。
还挺古典的一个故事，一个男人的发家覆灭史，就前面铺垫太长了，但到后面都能对上，故事的结局全能在前面找到痕迹，就形成了宿命的意味与回环。太贪心就会上钩，以为是黄雀，没想到自己是螳螂。一直觉得布莱德利·库珀还是很帅的，但他现在太胖了。
过于冗长，以至于前后失衡，使得后半部分人物的小丑式表演匆匆上演，但精准的镜头依然彰显了制作水准之高
Stanton没有成Pete，而成为了怪人
彷佛是当年看《猩红山峰》的经历重演，顶A级制作和卡司，但和任何一个角色都难以共情。于是注意力便只能放在服化道上了。希望陀螺导别把才华浪费在老片翻拍上了，爱手艺这么大的矿等着你掘啊！（有生之年活久不见）
继歌舞片、乡愁体之后，马戏团也成了每个准大师的还愿刚需？前2/3冗长无趣的心理铺垫，甚至不如格雷《移民》般的流水情节剧有诗意，结局水准在线的收束处理，也突兀得如女心理师反水般莫名其妙。
最后十分钟成功拉到2星，真的没矛盾就嗯造呗。前段虽然程式化，乱炖下对个话再来点回忆渲染下羁绊几乎贯穿全片，但整体是舒畅的，关系处理也跟作画和演出一般半油不油，但不至于太腻歪。但最后为啥突然犯病。河浪你是香港电影粉丝吗？也玩突然癫狂这套？
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
7.5/10.
很艰难的耐着性子看完了。前面三分之一马戏团的戏码和后面城市的戏码仿若两部剧的拼凑，观感特别割裂。对男主的内心创伤的描绘总觉得不够清晰，也没有太看懂最后凯特扮演的心理医生的转变。以及必须说一句，前面马戏团的剧情真的看得身心不适，无论是畸形人还是特异表演，都看得我浑身不舒服。再以及，看评论才知道原来这部电影也是《水形物语》的导演，难怪两部片都给我一种类似的不适感，以后要避雷这个导演，大概和我八字不合。
明明是同一个角度，但从不同的语境捕捉，他说来竟显得如此精彩而令人心怀希望，笑。那就期待虽然一直反复但总会天明吧
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