如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展，那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同，毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影，最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段，哲理意味之浓发人深省，值得细细品味，也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
想给3.5 风格化做到了，尤其是最后的红雨，很震撼。但是个别镜头很出戏（尤其是中间有一个明显的镜头拉进，我甚至有种看伪纪录片的恍惚）。关注战争小人物的微观叙事，视角很好，但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变，聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了，自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了，不怕死了，决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的，而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有，但是影片本身可以更细腻更精彩。不过，比起民族主义和宏观叙事，还是宁可这样的影片多一点。
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
泥土雨化作血水
了解新选组历史的表示这拍的就流水账😅而且小雪有必要戏份这么多嘛，每次出场还都好尬……但是我还是给四星，因为松平容保演的实在太出彩了😭😭
战争是宏大的，也是个体的。个体不仅有集体主义，有家国情怀，也有自己的挣扎，害怕，思念，挫败，愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的，多感受多了解，才能一起反对战争，热爱和平
题材新颖，角色很吸引人，适合一个人的时候看，值得观看！
还有声音，不知道是影片的问题还是影院的问题，呼吸声什么的总是有振声。
影片以文献式老胶片的黑白视觉营造年代质感与折射战争残酷，以行云流水般的长镜头赋予观众极大沉浸感体验。全片在诗意画境中筑就人性的生与死、残酷与坚忍，反思了战争对于个体的影响以及对群体的意义。
以小见大，非常有特色的战争片，人人都能如挺进师战士，又有谁敢侵犯我中华呢！
这个叙事节奏，相当于拍了一部大河剧《新选组》的速看版，急急忙忙把事件过了一遍，无论是对这段史实熟不熟悉，都会觉得索然无味。新选组就是一帮随波逐流的无脑鹰犬，根本不知道自己想要什么和应该坚持什么，我对他们一点同情都没有。
画面较暗，但运镜质感却很唯美，故事感一般般，还行吧！
还行吧，大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看！
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片，这几年看的战争题材作品并不少了，但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
本篇美术不错，女性角色的设定与“放置”显得可有可无。开头一上来，冈田准一扮演的土方竟然长的比近藤勇还老，有点点出戏。
影片的独特之处在于处处彰显中国之美，山美水美人更美，激发身为中国人的骄傲之感，很不错的新式战争片，值得一看。
有两处男主出现幻觉的地方给我留下深刻的印象，一处是水中他不停的看见尸体，而另一处是小哨子出事后，他看到的幻觉。这两处真是整部电影的神来之笔，在战火纷飞的年代，普通人面对残酷的战争，一定会留下心理创伤PTSD的，这也更揭露了小人物从身体上、精神上、人性上各方向面临的多重压力和摧残，而这也恰恰说明了我们生命力的顽强，心理表达上处理非常好。
如果没有先辈们的浴血奋战，我们也会生活在黑白色的世界里，他们用鲜血点燃火种，赋予天地间五彩颜色，给与我们生的希望，视觉感受提升心理感受，绝绝子。
剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
想吐槽的太多。最过分的是在篇幅不够的情况下给阿雪添了太多戏份，池田屋都要给阿雪切reaction看的要吐了（原著这里阿雪甚至还没出场）我是觉得副长是很难通过一个故事去体现其复杂性和悲剧性的，他的人气归根结底还是建立在新选组（特别是试卫馆时代）的人物关系性上。如果为了赶进度，而对试卫馆时代一带而过，使得原田永仓藤堂阿一面目模糊，山南和源桑（又是老爷爷演）见缝插针，电影就会沦为无高潮的巨型流水账（真的没想到会在池田屋脸盲，在油小路毫无波动）本历史饭确实一边挑剔一边在兴奋，但对于其他人大概就是一场折磨。一开始就无理由好斗且毫不风流（电影里不存在佐绘）的副长实在是太陌生了。与此相比，局长、总司、鸭叔在设定上中规中矩，演的也符合期待。小规模冷兵器交战滥用移动镜头除了令人头晕不明白有什么其他作用。3+
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