Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
在时没有好好沟通的空白，始终需要时间弥补回来。伪善和强加于人的行为，悲剧蕴藏的深层原因。愧疚，反思，固执，偏执。内心挣扎下的行为错位。片尾的海豚云，原来父女俩曾看过相同的蓝天白云啊。字幕亮起，眼泪不由夺眶而出。
熊出没能走到今天，说明它塑造的几个角色是成功的，剧场版一直在吸取，把时下最热的网进去，莱尔特族重回地球去南极寻根，说不定跟氪星人有关，六耳猫咪跟六耳猕猴可能还是亲戚，外形却像刺猬索尼克，机甲大战，月球漫步，梦露的裙子，牛魔王夫妇。
走出狗熊岭，地球也留不住熊二和光头强。熊出没大电影走向了一条不归邪路:角色失去了自己特质，成了无尽大冒险里的工具人。大冒险每年如出一辙的廉价套路:打败野心家，拯救危机。过程中释放一点煽情的温情。不知能感动谁，恐怕是感动不了小朋友。然而电影创作者还在沾沾自喜。在一个大场面画面截图出圈后讲述渲染这样的画面有多不容易。自我感动要成为国产科幻之光。忘了自己本来要讲的是两头熊和一个伐木工的故事。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
日影老毛病了 什么都想讲又什么都没讲到深处 结果就是莫名其妙迎来和解
“昨天发生的灾难，了第二天人们就忘得一干二净。”放在当下疫情的角度来看，十分应景。
美国有超人，中国有超熊。熊出没的故事一向都很光明，这部动画科幻大作真的让我大饱眼福，永远支持熊出没！
一张报纸，揉成团，再把它铺平。虽然父亲最后觉悟出要和别人达成和解，可是伤痕刻在每个人的心里，永远都不能抚平。说不上很差，但也不至于是佳片
故事比隔壁喜羊羊差挺多的了
《熊出没》真的是每年都带来新惊喜，这次的主题又回到了这个动画最初的“环保”主题，故事线则是围绕着熊二的成长展开的。动画制作依然保持着高水准，每根毛发都清晰可见，时不时冒出的特制3D镜头也挺让人大开眼界，而这次的特效和打斗还更上一层楼，妥妥的科幻视效大片！这种动画能做到大人小孩看了都很开心就很成功了！可惜反派的背景故事塑造的一般，不然观感会更好。
在时没有好好沟通的空白，始终需要时间弥补回来。伪善和强加于人的行为，悲剧蕴藏的深层原因。愧疚，反思，固执，偏执。内心挣扎下的行为错位。片尾的海豚云，原来父女俩曾看过相同的蓝天白云啊。字幕亮起，眼泪不由夺眶而出。
男主角一个具有强势性格的人，到最后的改变是通过一系列愧疚的冲击而获得的，显然非常有说服力。
熊二：外星黑科技太上头了，是春节档唯一的3D片，而且还能看
制作方面很可以，动作流畅毛发质感有细节，科技感的表现也不土，据说成本上亿了。
傻X爹 生前不关心小孩 死了不愿意面对自己不关心不了解女儿的事实 不断找超市店长麻烦不就是为了摆脱自己也是害死女儿的凶手这一事实吗
最大的触动是无法传达的爱和一根筋一样的固执，充满毒性。父亲在看到和女儿一样的画作时候留下的那一滴泪，充满悔恨，但他所造成的漩涡却让更多的人的生活再也回不去了。我们生活在一个充满矛盾的世界，即便是善良的善意，也非常让人疲惫。电影似乎在忧伤中诠释着这样的理念。
设定还算有想法但是看着很没意思。
还好小孩最后一段也不想看了不需要继续陪他熬了，看得头痛，完全不懂儿童动画搞成这样的意义在哪。
一个中学女生的意外身亡，让许多人的人生背负上沉重负担，有的被逼向绝境，有人甚至走向死亡。一件超市偷口红的简单事件，引起的余波却如此强烈，影片张力十足地呈现了普通人的人生困境。有时候，真相没有那么重要，而原谅不原谅，也许能让人从良心的亏欠中走出来。寺岛忍所饰演的人物有意思，“强行的善意”与“虚伪的公益”，让人印象深刻
为什么要去电影院看动画片……爆米花和薯条都没吃完，不过比较好睡觉还是。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
