全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
我们从来都不是相同的
看这种电影的时候就会在想,电影的形式真多啊,以电影为自己输出的视角,表达出来出内核,可以看出这个是一个温暖治愈不幼稚也不世俗的内心。生活发生了变动,但是不戏剧化,就像你我现实中的过程。人生真是一段又一段的陪伴组成不是吗,看到最后的新感悟,不管角色是女儿,母亲,妻子,情人,这些标签都是他人生活中对你的定义,但却不是你的。你永远只是你。所以你的生活中也拥有父亲,孩子,同事。人来人往,享受的是一起的时光,不去想它是否长久。生命的本意就是如此。
“像被留在房间的旧镜子里,那些脆弱的阴影。”
正如海报上“真相几个都行,真心只有一个”,得益于主创们真心想讲好一个故事让电影充满可看性,戏中戏的设计与反转都让剧情更加耐操,万合天宜出品诸如“我叫你爸,你打我马”这些调皮台词的延续让人看到了熟悉的无厘头路线,还拿拳头和枕头调侃了下如今电影市场,喜剧与悬疑的拿捏较为通畅。而回到故事本身,看似光鲜的每个人物都有着不堪的内里,曾经是著名记者但因报道军官贪污沦为平庸编剧的李家辉;从国外归来想做功夫明星却只能当武打替身的陈小达;曾是默片皇帝此后又籍籍无名的关静年;为了开工拍出无数烂片以至到没戏接的郑千里;貌美但已过气还被前夫勒索的苏梦蝶;乃至看似有权有势实则生意破产的陆子野…他们一开始拍电影是为了名利,最终的坚持却是源自内心的善良,此时的扬名立万已经扬的是公道人心。
不过还是一个优秀的“视频”,电影语言几乎没有。
万合终于做了一个像样的电影,还是悬疑+喜剧,有点小意外,我愿意给五星。开篇有点慢热,笑点有点尬,但能感觉出已经很克制了,后面渐入佳境。喜欢这个片子推理方面的误导和逆转(虽然有点似曾相识),以及电影人对项目的吐槽哈哈哈哈!演员们的表演都不错!尽管有点话剧式的浮夸。
莫名浪漫,莫名温柔。茫茫夜色中,你会碰见一些人,或短暂相遇,或长久停留,都在心间留下色彩。人啊,有时就是会脆弱得,害怕自己连触碰,都会损害到想要拥有的东西。
没有经历,所以难以怀念。上世纪80年代的巴黎,和现在有什么不同呢?床上抖动的镜头,塞纳河畔的微风,图书馆里的偶遇,许多文艺的片段拼凑起了这个电影,观影时情感的触动,但是之后似乎没有留下什么。
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次就是宿命。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
每一次,我们都只是外来者
一部难得的“你懂的”而我真的有认真在懂的电影。但是想想这种九曲十八弯的解读就这么让我们兴奋,好像也会觉得有点悲哀。为这种悲哀多一颗星吧。想想剧本还是挺温柔的,最温柔的部分是尹正伸出去又没碰到“她”的手。女性尽管只是一个符号,但是她在遭遇了这种事情之后仍然选择可以走,远远的走,往阳光更明亮气候更温暖的地方走…尽管是1.0的表达了还是被触动。不过想想最后的“越南沉船”又觉得主创对自己又还挺不留余地的,拍电影的还是都给沉了吧。
电影中的电影没办法在上海拍,只能跑到越南;而本电影没办法在当代拍,只能挪到民国。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
法国小清新,剧情略微狗血,大量镜头致敬候麦,似乎也只有在巴黎,这样的故事才有土壤。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸,一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老,并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声,自己回到了案发现场,制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老(可能有警官参与),便毁掉了案发现场,不准继续调查,也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天,“夜莺”出现了,李家辉明白了真相,但是没有打扰她,这是齐乐山誓死保护的女孩,他为什么要打扰她了?
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
被离婚的单身女人,带着两个孩子,之前没有工作经验,人生重启……这样的故事,法国人拍出就可以这样,一点都不酸楚,依然的浪漫,依然的优雅,依然的温馨,亲情爱情工作一样不缺,生活就应该是这样的!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved