开头的战斗一气呵成、酣畅淋漓,所有的打斗场面比剧版好上太多了🙃第二季好好学学行不行?
通常反派死于话多,这次正派话也很多,有点受不了。
“有时候恨跟爱是一体两面。”片尾曲是陈老师的新歌《尽在不言中》,中间芳仪在网咖的背景音乐是Jay的《安静》。
演技都挺不错的 喜欢小妹妹,电影看着看着就不知不觉的结束了,真的很贴近生活了。 7/10
3.5,真是不知道现在自己喜欢什么了)有几段情绪飙到失控边缘,一些细节的表达还是略显拼凑,但是大女儿真是演出了一种心事重重的女孩,这样的角色终于在近年华语世界里出现。看的这场没什么人,却一大半都哭出声音。
一个女孩儿,如果恨自己的母亲,那她的心里就太苦了。3.5
@tiff中规中矩吧 确实是挑不出什么特别大的毛病 也挑不出特别大的优点。不过台湾drama的片子近年来太多 确实是很少有这种拍家庭的题材,但又基于少女的成长历程
真的好看
年轻的维瑟米尔这么能打,剧情这么单调,光头杰洛特这么的不可爱……
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
维瑟米尔年轻时真是个大帅哥,打斗场面张力十足,推荐《巫师》游戏玩家都看一下
演出有把猎魔人那种冰冷的人际处事原则表现出来,主角那种玩世不恭中隐藏着一点点(真的只有一点点)人性的态度也蛮有意思
常見的青少年個人成長題材。整部片對於學校所呈現出來的控訴感是強烈的。同時也指出一個爭論不休的問題,社教化其中的家庭和學校責任那個更大?而這片最根本的戲劇衝突在於這個家庭的價值不同,目標不一致,而它實際落實到電影的行爲就是大量的吵架戲,無論是言語衝突還是到肢體衝突,但這種單一衝突的呈現方式實在過於重複,每次出現的内容幾乎都原地踏步,更甚到最後戲裡面的人物都得到釋放,但觀衆依然被這種戲所帶來的焦慮感所影響。導致到姐姐情緒釋放的時候已經變得很厭倦。(灣灣 06年新增教育基本法修正案— 零體罰政策,該片背景在03年)
黑夜里女孩对着白马说出I miss you,我哭了。事上最残忍的事莫过于,你知道你想要什么,但却得不到。女孩到底是想要美国的生活,还是想逃避台湾的生活,我不知道。希望在美国的各位能够买个保险,杜绝这类狗血事件发生。掏耳朵比心!
——the one you killed.
台版《慕一偉》+《你好,之華》。命題作文限制發揮,後半程急轉至沙士才將世紀初移民潮背景點明;不願被馴服的馬與不願被身份束縛的女孩對視一刻是點睛之筆;演講一事不了了之有些詫異,以為會是通篇成長傷痕的高潮,以妹妹大步纜過收尾似“半程開香檳”⋯
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
长评审核通过又被移除了,估计是因为提到GH了吧,我太不敏感了。也懒得重新发了。就节选一段自己长评里的话吧:倘若要选择某种类型片来代表台湾电影的话,那么无疑是家庭片了。甚至可以说台式家庭片几乎贯穿近现代台湾电影史,从侯孝贤到杨德昌,再到李安,台湾一代又一代的电影人都非常精准地抓住了整个东亚社会都无法绕开的核心矛盾,即以“家庭”为单位的精神困境。于是,台式家庭片已然成为台湾电影的传统。以至于在去年的GH中,竟然同时有两部电影在题材、内容上完全撞车。只是在豆瓣评分走向上与《瀑布》恰恰相反,《瀑布》从5.9一路逆袭到了7.6,而《美国女孩》则从8.0逐步下滑到现在的7.5。这似乎也从侧面说明了观众的某种倾向性。
女导演确实是风格更统一的细腻温情。和瀑布是有蛮多相似元素:母女关系、疫情背景、房子……以及无形中笼罩全片的中产阶级的焦虑和挣扎。但从观感来说,这部可能更接近孤味。一些细节太真实了,关于生死、亲情和成长,内核未必有多少新意,但仍会在不经意间戳中心里某根弦——华人家庭的千愁万绪百感交集,从来都是共通的。我们永远无法理解彼此,我们又必须努力去理解彼此。
明明有covid19的更现实贴合当下的背景,却要返回去选取SARS的背景,不明所以。整部电影看完都不知道男主长啥样。片尾提及妈妈下辈子想变成男生的台词又是???以及最后“妈妈爱你。好爱好爱你。”这种表达真的太过西式,导致略显突兀。当然我们都要学着在日常生活中多表达爱意,这是必要且值得学习的。
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