黛安娜王妃就是这样的吗?小k演的好做作。影片节奏很奇怪,太浅了还乱
电影的角度,真的不好看,看到1/3就看不下去了。女主演技好累,用力过度,近景仿佛周围没人也可以演这么个场景,那周围还要人就显得很敷衍了。全员演技看得我有点生理不适。
王妃的牢笼,有这种感觉,但在剧情设计上有些没有重点。贯穿于影片的一种矛盾聚焦准确,但戴安娜王妃细节处的刻画只能算是无功无过,没有给我眼前一亮之感。
看小K全程压着嗓子讲话感到和她一样憋闷。斯宾塞如果也是一个庸俗的精致利己主义者就不会活得那样痛苦,但她成为不了那样的人。
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
本来以为会和宠儿一样无聊,没想到全程都看了下来(只能说明,个人喜好真的是个神奇的东西)虽然前半部分斯图尔特把王妃表演的总是缩脖子忸怩作态,但是那种禁锢在大宅门里的困顿苦闷真的就很契合,再加上背景时不时想起来的神经质的音乐,就让人更加入迷。结尾曲风一转至昂扬,虽然那可能只是短暂的一次放纵,但是也让人能感动到他们的快乐。
我对小K已经绝望了。脱离于生活的演员演啥都很无病呻吟。
实际可以三星,但第一夫人珠玉在前,要扣一星。导演层面其实和第一夫人的套路几乎一样,区别在于剧本和女主的表演。剧本上难度其实更大,第一夫人有意外事件作为引领和引爆叙事的动机,也保留了一定的悬念,结构很像红白蓝的《蓝》,人物旅程比较清晰、可预见。本片则没有这样的动机,且人物是被困在原地没有动也不能动的,叙事肯定更难处理。剧本做了最大程度的努力,结尾破题也不错,可以算是及格。问题确实在女主身上。波特曼的表演和Jackie的角色也神经质和端着,但波特曼的度明显拿捏得更好。暮光女不仅有过度表演的问题,状态也不够松弛(表演状态和角色状态是可以分开的),再加上蹩脚的口音和模仿痕迹。这些细节最后造成了观感的天差地别,不得不说是表演决定成败的典型案例。
The rebirth of Luchino Visconti
4/5
将大众熟知的故事不断地做减法最后以小见大拍摄出了这样一部极具“反思”的影片。无论是对戴安娜王妃的境遇、反抗抑或是对王室的传统、压抑都极其符合了观众所熟知的被传媒所展示和塑造的“幸福的”和“痛苦的”戴安娜以及其所代表的符号,可戴安娜终究不是也不可能是所谓的媒体形象。这样一部以戴安娜为主角的故事所描述的不是戴安娜而是其作为符号化的媒体形象,这种再现的方式不但不是对戴安娜悲剧的反思反倒是对戴安娜悲剧的续写。的确如此,你我都已经深深嵌再这个使戴安娜不幸的现代世界之中了,也尽管我们似乎是在“反思”。但我们真的不需要,也不希望以影片这种对悲剧进行续写的方式来进行所谓的反思了......
莫名其妙,我不觉得特别差。小k确实……说不上来是精准地表现神经质的状态还是简单的用力过度,台词说得有点奇怪。
莎莉霍金斯的角色就真的只适合她!
前面的Jackie和这一部Spencer几乎如出一辙,浓缩定格的凝视,挣扎矛盾的身份,故事就像完美的一个球体,从任何一个点走进去,都是摸不到核的、相同的、不断复读的、打磨圆滑的距离感,跟主演一起矫揉造作的浑然一体。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
放大的表情和阴间的音乐都营造出了焦虑,导演目的达到了。
强烈的溺水之感。然而只展示情绪的代价有点大,总给我一种小K演了个疯婆子的错觉。
Anne Boleyn and dying pheasants
要用三天的短暂时间线轻巧地揭开黛安娜压抑孤独的婚后生活,需要主角非常绵密细腻的心理表现,小K的表现起码90分以上。我猜豆瓣分应该不会匹配烂番茄的,看中国吃瓜群众有多共情王室痛恨梅根就知道了😅
8/10.
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