从鬼的尸体中诞生的少年，手持名为“鬼切丸”的日本刀。渴望成为人类的少年深信斩尽所有魔鬼后自己就会变成真正的人类，但由人类的悲、憎、怨等负面感情衍生的魔鬼岂能斩尽杀绝？追踪着世间漂浮的鬼气，少年继续着与魔无止境的战斗。
这么轻松愉悦的片子居然能提名奥斯卡，估计也就是陪个跑。而且又是翻拍，不过真的易于下咽。WYT
关心弱势群体，帮其努力生存，是文明的考验，随着讨论范围的扩大化，身份议题成为这部电影在社交平台上讨论的重点。
聋哑女孩喜欢唱歌的设计非常有趣，比起关注性少数群体，其实这样的人更值得关注。追梦与家庭平衡又是一项难题，看起来轻巧的追梦其实在背后也都是代价。
前面看得好压抑 面试唱歌的时候泪目了 就很奥斯卡
看过法版再看这部，剧情虽然已经不新鲜了，但还是会感动，尤其所有演唱的段落，非常真挚又扎心，这个家庭里唯一健全的孩子被他们以爱的名义捆绑，父母时而温馨时而自私的表现也是很真实了，当然电影里是女孩以做自己收尾，实际生活中不知道有多少女孩折戟了梦想，成了那个“家”的依靠。
可以说是一个鸡汤片，也可以说是90年代美国青春励志片，这么丧的大环境下来点鸡汤来点励志也挺好，更何况很完美的诠释了both sides now。让音乐再次闪闪发光，不加一星说不过去啊。
不过女儿的声线真的好棒！！！爸爸的演技真的可以！！！
一出生就是一家人的“保姆”，最后又勇敢的去追求自己人生。呈现的不是弱势家庭关怀，而是出生在这样的家庭，也有幸福的生活和能够去闯荡。正如演母亲的演员也是聋人影后。里面的每个清澈的木吉他音和优美的歌声都浸入心里——无声的世界，另类的成长，满溢的爱。
能关注残疾人的生活的确很难得。但是这么寡淡平庸，每个情节都是闭着眼睛也能猜到走向的电影就是奥斯卡最佳影片？？？
仿《阳光小美女》的家庭戏配置，视线导向聋哑人似在暗示着美国真人秀泡沫破灭后，重建社区共同体的迫切需要。尽管视听质素平平，但明亮、幽默的叙事口吻拿捏，确在圣丹斯平均水准之上。校园部分的剧作略拖后腿，以及整体冲突走向都太好“猜”，此外女主和家庭成员单独的互动拍得还算不错， 凸出了人物各自的立体面，当然刻画最高光的还属父亲（合唱团汇演消声和摸声带听女儿唱歌），也正是此类细节上扎实的打磨，拉开了本片和其他工业鸡汤的距离。
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
09.09.2021 | @ AFI Silver | 什么时候在影院憋笑和憋哭同时憋到肚子痛了？学了一筐子的手语脏话。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
过于工整了。突然无声那段好评，但总觉得视角混乱。
美式家庭的独立与开放加上温情的故事实属清新
【A-】
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
原版场景被移植到美国东海岸的海港小镇上，焦点投射在依海为生的聋哑人一家中唯一说听正常的女儿露比身上，她充当着家人与外界沟通的桥梁角色，然而处在青春期的她正被挖掘出唱歌天赋，更在学习过程中情窦初开，丧失听力的家人却不理解这份梦想，露比要在梦想与家庭中寻找平衡，这些特殊家庭不为人知的一面以及深层困境被逐一展现。电影动人的是对残疾人生活方式的细腻描写，他们艰苦劳作，他们不愤世嫉俗，甚至还有自己家庭的“小乐趣”，几名家庭成员都是现实残疾人士，加上小女主甜美颜值以及将少女情绪状态诠释到位，也难怪在无声的那一分钟里迸发出无限力量，也在在父亲摸着女儿喉咙唱歌的那刻哭成了泪人。
音乐片的感染力真是太强了，音乐+煽情鸡汤剧情=秒杀。虽然过于鸡汤一直被我排斥和当作缺点，不过有被打动到——片子里的情境其实可以不仅限于残障家庭，也不仅限于那么完美和鸡汤。设想：你是一个中国女孩，你被原生家庭需要和依赖，父母希望你少考虑一点自己，多一点顾家、晚一点离开家庭，在以爱为名的需求下，你是选择“自私”地展翅飞翔，还是尽可能留在父母身边？
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