电影《谁是球王》是中央电视台建台以来，第一次基于自创栏目品牌策划制作的电影项目，也是其为探索节目版权全产业链经营的一次全新尝试。电影讲述了主人公洪旭东由于当年一个错误的决定，彻底告别了钟爱的足球梦想。为了扭转命运，他决心重头再战，用自己的不懈努力重聚了分崩离析的球队，也得到了真正意义上的自我救赎的故事。
不知道为什么，在这部里裴斗娜每次吃东西看起来都像难以下咽。
是枝裕和开启周游列国模式，最后发现只能回归本国，但现在还没到点。
水深火热的地方看这种资本主义小清新就很浪费时间，不痛不痒还大团圆，没什么意思。
每个人都透着骨子里的良善渴望得以救赎，
📥 “能出生在这个世界，真的谢谢你”，羽星。
是枝裕和的“命题作文”。我喜欢是枝裕和的是，人性是底色而不是谜底。而这部并不是。
“谢谢你的出生”，跟《小偷家族》一样，是枝裕和依旧在讨论非血缘关系的家庭联系，叙事节奏缓和，表演真切，将“掮客”这类人换了种思路去表现，母亲的加入也合理地让观众情绪往“这家人”身上一边倒（但真正可恶的人贩子去死）宋康昊戛纳影帝实至名归
花了很久才看完，虽然内核还是一贯的对亲缘血缘的讨论，虽然已经把背景放在了废除禁止堕胎法不久的韩国来提供合理性支持，但感觉是枝并没有想好具体怎么推进剧情就拍摄了这部电影，而演员并不足以弥补缺失，导致不管剧情还是情感，都处于一种乏力疲软的状态，结尾时更是力不从心，为完结而完结。宋康昊已经把演“普通人”玩的炉火纯青，跟所有人的所有对手戏都处于非常松弛自如的状态，特别是小朋友的部分，考虑到小男孩的角色也并没有更多的抓马台词提供辅助，跟宋康昊的几场戏也同样放松，戛纳的加冕跟尹汝贞的奥斯卡同理，多年来他们一直都是如此出色，只不过这些奖项刚刚认识到这一点。
温吞，非常的温吞，很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服，能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般，如果是知名韩国本土导演拍，虽然肯定会更加狗血一些，但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容；另一层，如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中，用熟悉的日本演员，还按照他过往的舒缓素淡的方式拍，成片效果也会比现在好得多。
为你遮住双眼，能否遮住你的恐惧，而你却为何泪流满面？是枝裕和的故事向来有温情和残忍的两面，这部温情有余，残忍却流于表象
便觉察到是枝裕和近年的越来越失“真”。
2这一次，掮客、妓女、杀人犯和孤儿组成的小家庭，美则美矣，但着实无法洗刷浪漫化苦难的嫌疑，特别是结尾，每个角色都做出完美正义地抉择，圆满却难以服众。是人物神圣到让我怀疑世界，仍旧是市井气不足的日式温情。
套路化的是枝裕和....这样对比的话，《真相》好太多了吧，当年没进戛纳太可惜了
水土不服的问题已经说烂了，但放到同是东亚文化语境下的韩国，比《真相》还是强一些的。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类，虽然同属东亚文化圈，但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
本以为凭着这届戛纳的两个奖，韩国电影就会当临绝顶了，这会儿平心静气看看，汉拿山再高也就两千来米。时下流行反思，要是知识分子的反思都在秋衣秋裤的深入程度上，其实吧也就是站着说话不腰疼。当然了，观众也未必爱看白刀子进红刀子出来。但是要连肉皮儿都不挨着，那不就是红糖姜茶么。
小偷家族的一个拥抱>>>>>说了五遍的“谢谢你出生”。我爱是枝裕和，但这碗鸡汤实在太淡了些。
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
