创立迎来五十周年的大型综合连锁店一风堂,表面风光之下不掩颓势,积重难返。早在一年前,一风堂以整顿改革为条件,得到了白水银行的巨额融资。然而时至今日,整顿措施虚与委蛇,未见起色。白水银行审查员板东洋史(织田裕二 饰)坚持终端合作关系,收回资金。而企划部副部长二户哲也(高岛政伸 饰)则出于不可告人的企图,强力推行融资的进行。就在双方僵持不下的时刻,一风堂遭遇爆炸袭击事件,幕后主谋者似乎和该企业裁员政策有着千丝万缕的关系。在采纳了板东的建议后,一风堂公布威胁信,由此导致股价大幅暴跌。固执老辣的一风堂社长风间(龙雷太 饰)、狡猾阴险的二户、被倾轧在最底层的青年犬鸣黄(濑户康史 饰)交替登场,身处漩涡中央的板东迎来严峻的考验…… 本片根据池井户润的同名原作改编。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
此刻观看体验是心跳加速血脉偾张......
老莎的东西,你们敢说不好?还是你们觉得影帝影后表演不行?
表现主义的极简舞台布景和精湛的摄影与表演,再加上极其抓人的重音鼓点;乔尔·科恩携丹泽尔·华盛顿与弗兰西斯·麦克多蒙德将莎剧凝聚到100余分钟黑白电影的结果显然是出色的。对于《麦克白》这样的作品,故事本身轮不到我等俗人来多嘴,而科恩本次看似四平八稳的改编实则可能是最好的选择。
棚里拍摄,摄影还是强的,转场丝滑。
镜头语言和转场极佳,演技饱满,背景音和极简的布置给冲突带来很强的张力。可惜本科读文学时没有专门选读这部戏,在电影院看没字幕有点生涩难懂🥲
一星给影像,一星给台词,一星给表演,是a24专属电影了。
画面有点仿伯格曼但简陋,舞台感重到不像电影;still,这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
90%的内容听不懂。。。有几个场景的视听还是很震撼的,建筑和光影设计也是浓浓的表现主义,但有些对话场景镜头单调的正反打难免过于乏味
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24,黑白,4:3
略失望吧,预告骗了属于是……影像上有一些惊艳时刻,声音设计也有点意思,但总体比较乏善可陈,观看过程一度感到无聊,究其原因可能是它在文本和形式上都无甚新意,风格化就只是为了风格化而存在,遑论像《灯塔》那样做到二者的自洽和互相支持。像有的评论说的,在《蜘蛛巢城》之后,再做这种改编可能已无必要了。B
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
棚拍制作出来舞台美学
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
绝妙的视觉风格,感觉把黑白光影运用到了极致,呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读,感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
莎士比亚的话剧对白 配上乔治德基里科似的画面,体验非常奇妙
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
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