被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
It's an open book, but still gets you.
男猪脚还是有点帅的，虽然不怎么感冒但也坚持看下来了
很好看，剪辑非常棒，打篮球真好。故事很工业化，也没什么大抱负，但就是很好看。
我感觉这电影，在国内花了钱啊？感觉是为了吸引国内nba球迷做的宣传，不过故事也没啥问题，不是烂片，很标准的片子。只是这个通稿数量和宣传口径，让人深思...
对于一个篮球迷来说，看到这部电影就像梦想成真。更何况它不是一般的励志片——伯乐发掘良马恐怕更多的是出于利益考量，而我们直到临近结尾还不能确认良马能不能取得成功。在我看来它道出了某种真相：我们以为的很多可能性其实都有条件限制，而我们在对阶级碾压愤怒不已的时候，会发现难以撼动分毫。
明知道是套路，还是被深刻感动到了，《必胜球探》作为一部纯粹的典型的篮球电影做出了不一样的舒服节奏，很棒，热血澎湃，有情有义，阿博看到女儿脱口而出露西娅的那一瞬间，我的眼泪也奔涌而出！理想太骨感，现实真丰满，映射隐喻交错，原型与电影两辙，命运这个东西很玄妙。亚当·桑德勒迷人极了，詹姆斯也居功至伟，从头至尾无数的NBA老少球星客串让喜欢篮球的影迷应该像当年看全明星赛一样爽！
看到7.3分才看的，有点失望，可能是期望过高，很想投入进去，但是却像流水线那样跳过了。打动不了我。对我来说值得看的理由是：这部电影从球探的视角来描述了NBA的商业性，让我知道在N BA里面打球，除了你的技术和天赋外，还有太多太多的东西需要你去考虑了。真的没那么简单。
好好看哦！！！运动系电影大概随便拍拍都会很喜欢，热血热爱means everything，而且还是在philly，有很多回忆🥲🥲请多拍一点谢谢🥰🥰
作为励志体育电影，只能说不难看吧，总体上还是蛮套路的，运动员和星探助教之前的关系，还是比较老套的社会流民逆袭体坛新贵的套路，满脑子都是，教练我想打篮球，倒是戏里戏外很多地方很多有趣的地方。扮演励志男一号的埃尔南戈麦斯做梦也不会想到，自己篮坛最辉煌的一幕回来自于电影里面吧，现实中却如同破抹布一样被踢来踢去，而76人能够允许电影来黑他们，也是因为他们知道，一切的黑点都是指桑骂槐罢了，嘿嘿，半个篮坛的参与，有意思……
虽然俗套，但NBA球迷的话还是会看的很开心
太顺了，太熟悉了，会被一闪而过的彩蛋带走关注点忽略人物本身以及这段关系建立的浮皮潦草。好像有那么一点点反思，但却也是不及格的小学语文水平。把他当做一个超级长的NBA联盟广告看就好。
闹市地摊发现瑰宝+经典bad guy角色+个人英雄主义的努力，掺杂美式搞笑+家庭和解+程式化剧情推进+大团圆结局，一部踩着及格线的流水片。
很好看！喜欢看nba的会更喜欢～演员表个个都是as himself也挺有趣
桑德勒是真爱篮球啊，面子太大了，J博博士都出来了，后面的演员表的mix 才是精华。主角在电影里那么强，现实里板凳末尾，只能说每个人都是自己故事里的乔丹。爱德华兹要是喷人能力和电影一样，那算也是学会了乔丹的一个技能了。
另 福斯特的光头蛮丑的
除了一帮真球员上场以外，也没啥特别之处，主要我不是篮球粉，可能很多细节看不出来，很多球员也不认识。总归故事中规中矩，跟同类型比较区别不大。PS：因为是桑德勒就是喜剧吗？！6.6
比我热爱的网球奥斯卡bp入围那部好看的很多
亦父亦友的球探与球员，相互帮助走向教练与球星之路。剧情普通，但看得很舒服。天赋没有努力便仅仅是天赋，而不是成功
我看过的第1420部电影，《必胜球探》我给7.8分。
不是球迷，这么多人客串出场我就只人的奥尼尔。所以从电影角度来说就是老一套，想要孤注一掷努力训练为了最后一次机会奋力拼搏但又失败了，互相吐露心迹，最后一刻又得到机会成功翻身，所以没啥太多的新意。倒是Adam演的50几的球探还不错。训练那里剪的挺好的，让人也想要全力奋斗拼搏，去享受生活。足球狗觉得要是足球训练我会觉得更燃
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