被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就这样继续bittersweet的life吧
托马老师最终还是一个人，活成了神的样子呜呜呜~
相对剧集版确实观感好了不少，但多少感觉还是有点别扭，不管是叙事性诡计还是主题升华，其实都做得挺不错的，但就主题而言，多少感觉有些别扭，可能是因为作品本身之前的基调吧，步子迈的有点大，不过MV挺好看的，3.5星
看的时候就感觉好像不是一个独立的电影，看完了才知道原来是剧集的剧场版，不过也不太影响对电影的理解了，但是看到最后还是觉得人类太自私了，包括这个结尾，因为这里本来就是巨魔的领地，人类后来来到这里组建了城市并开始扩张，不但占了人家的地盘，还把人家的孩子往外赶，把人家的妈妈直接困在城市下面了，囚禁在下面了基本上是，最后的结局居然是就这么困着了，一年开放一次探亲日还觉得自己很伟大，人类就应该搬走，把人家妈妈放出来，放出来你们再回来重建家园都可以，太自私了。
除了对我不好，其他都挺好的。圣刃有太多的遗憾，因为疫情没有拍成的正统剧场版，却有了作为外传存在的唯一剧场版。。。无奈又有一丝宿命感的味道。。。
荒诞吗？看看这个世界；幽默吗？看到最后心里只有悲凉。“不要抬头”不一定是强制式的命令，也有可能是一种潜移默化的影响。
我焯假面骑士能不能多来一点这样风格化的作品。
故事非常简单，相当于剧场版吧，延续了第二季的结尾，拓展出一个母爱的故事。
把特摄部分剔除了观感也不错，就是时长限制了发挥
少有的假面骑士题材好电影，虽然比555的差了一点点
片头贱兮兮的字幕一出现我就直接心怀偏见想打五颗星了/比2012那种严肃刻板的大片讨人喜欢多了/梅姨和凯特大魔王都好赞
太写实了吧，疫情对于他们，不就是客厅里的拖尾彗星么？look up 和 anti look up 不就是 vax 和 anti vax 的明喻么。。。演员演技都在线，把严肃事件黑色呈现，小李子你们可以！ps. 第一轮字幕后有彩蛋一枚。第二轮字幕结束之后，还有彩蛋一枚。🤠我的2022第一部电影，#5001
最后想说飞羽真劳斯8年后表情真的好慈祥😢
拍摄风格很像日剧的一部特摄，挺独特的。飞羽真，伦太郎和贤人三人的三个故事，分别也代表了亲情爱情和救赎，最后深罪的三重奏变成了深爱的四重奏，算是解开了四人的心结。可惜是碍于时长很多东西都需要脑补。最后飞羽真和芽依的对话是真的不错，把飞羽真的神性与人性把握的很好，让这个角色更加丰满了。也算是给saber画上了一个完满的句号吧，以后想见到飞羽真可能就是令和十周年了吧
影片更像是一篇的政治讽刺漫画连载，亚当麦凯拿出了他作为SNL首席编剧的锋利。政治娱乐化，娱乐政治化，若把彗星撞地球换成新冠疫情肆虐，似乎也没什么违和，总统选举远高于民众生命健康，操控舆论、娱乐至死、官商勾结……好莱坞精英们对此除了疯狂自嘲，炮制娱乐爽片，也不会有太好的办法。这电影里把社会各个层面问候了个遍，愚昧的民众、腐败的政客、无良的媒体，确实也极富娱乐精神。梅姨饰演的美国总统兼具了里根的表里不一、小布什的德不配位、奥巴马的世故圆滑、特朗普的傲慢自负，而某CEO则是马斯克和贝索斯的结合体。
这确实是非常好的外传了，就是剧情节奏有点快，如果内容可以扩充一下，把悲剧感加强一些会更好的。风格很喜欢，写实日常和悬疑，血泪。希望之后还有更好的。
主题比较现实，告诉我们战争的牺牲品就是民众，没有办法，但是我会带着他们的无辜继续挥剑，剧情不错，莲弟弟已经成为野人了。哈哈
没想到到了这个年纪还能看到不明觉厉的特摄作品。全新的风格，配乐打斗剪辑都很有韵味，叙事性很强。不过结局一切归零没看懂。
对现实世界的荒诞写照，赶紧来块巨大的陨石撞地球吧。
朋友们，看看，不take things seriously的人是多么可恶，简直想血压不上来都难。毁灭吧真的。/重点说说表姐，她已经很久没有打动我的角色了，但这次这个角色我意外觉得很可爱。
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