故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
跟常规历史片的制式完全不同，晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感，前半小时在形式跳转花了很多心思，不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去，感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
前面一小部分让我想到了一个名词“电影的戏剧化”——才用多视点一定程度上还原了戏院里的观看模式，后面的叙事较为平稳，部分镜头有“私影像”的特性，多次分心。
闪闪发光，虽然被践踏、被毁坏，但是在火焰和水流里，都发出那种真的光芒，那是他们想要消灭却束手无策的，那是最要紧，最值得守护的。
才二月份，我估计是个人年度最佳。
经过了坚持不懈到恢复，以及听取别人的提醒，主动要求别人监督，终于升华了自己，踏上新的征程
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
“你是怎么陷入这个地狱的？”——通过表演。最后的跳水是自杀秀，是对某种根源于自然的灾难性隐喻：死亡是必然，活着才是侥幸；而从这里，我们每天下午三点都会赴一场缺席之约会：用无实物表演，配合着过曝的舞台上的弥散景观。我们看到，电影的景深在交响乐般的意识下筑起，所有人都不得不在都市里漂移、成为德波口中的情境主义者，在丢失理想和爱被毁灭的城市与年代。
《永不回头》、《柏林亚历山大广场》…德语区仿佛每年都会有部考验人耐心的”三小时”出现，只要打开，似乎不会后悔- -因为很难不被其中别致的气质所沉醉吸引，投入并不短的时间去进入这些故事。这部电影接过了它们的位置，也注定是段让人印象深刻的启程。独特的时代背景赋予其意义- -萧条之后，劫难之前，世界仿佛在变得越发疯狂；然而却依然抓住激情，于动荡中纵情，麻木、忘记还有燃烧。风格上的明晰也同样是更振奋的加成，这或许是“2021年也可以这样过去了”的昭示。
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
继《兄妹的羁绊》《那田蜘蛛山篇》后，《鬼灭之刃》制作方又把TV版的部分集数内容经过剪辑重制成《柱众会议・蝶屋敷篇》。—— 听说由于《剧场版 无限列车篇》在日本票房大爆，接下来的故事内容打算继续制作成剧场版？呃，不拍番剧《鬼滅の刃 2期》了？
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
之前下载一版先睹为快，但是没有声音，各种尝试未果，重新下载一版熟肉，在线也可以看，只是为了更清晰的截图，这样的电影🎦估计一遍不可能更理解。传统电影🎦画幅，还有各种镜头和对白的特色画外音融🈴了文学的特点。截图一遍硬盘投屏再一遍，多多益善。
又开始了……TV最后几集合并起来了吗？这种剧场版有意义吗…
时间确实有点长，且认为叫“一战后的德意志” 或者“二战前的德国”，要开始战争前，社会就是各种动荡和混乱，然后好事份子就出现了。
轰烈灾难史才铺陈出开头，个人史就仓促结尾，如鲠在喉……
技术上摄影剪辑音效光影牢牢抓人，夹在大萧条和二战之间的动荡过渡期德意志社会个人与众生相，新思想之间碰撞，德意志哲学拷问，这三小时一点也不长，saskia几个小表情简直能让人化了，无主之作里没给她这么大表现舞台
尽管视听极其有辨识度与流畅度，但是太做作矫情。里面的每个人物都像得了文艺装逼病，且都病得深沉，都不讲人话。建议少做梦少说胡话多干点实事。
小张21岁。两个孩子，现在在湘潭跑快车。他在中专毕业后和自己的同学结婚。在昆山当了两年厂工觉得太辛苦……
最后很明显得能预见到，在混乱世界中，“众人皆醉我独醒”的人，如果不甘同流合污，那大概率受到悲剧的收场，令人无奈。
光怪陆离的魏玛浮世绘，仿佛看了一集《巴比伦柏林》番外
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