被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
整体观感就是破坏之王+儿童版爱死机S1E1，很适合小朋友看，但是这不意味着给小朋友看就不需要最基本的逻辑，我估计我女儿以后再也不会想起这部电影讲了什么；
what the hell.两分全部给建模渲染。
不知道为什么，这个电影非常直给，情感浮于表面，基本节奏属于，这一秒宣布什么事，下一秒这个事就做成了，没有什么坎坷，特别是一开始的角斗场，总觉得复刻得非常差劲，那种现场的沸腾，主持人的激情吼叫，角斗士的凶猛完全没表现出来，谁是反派完全看不出来，总之就是觉得看完无法被满足
浪费了很好的故事和剧本，拍得不行，想玩技巧可惜玩坏了，把故事排得、剪辑太零碎！
这种题材有先天优势，而且还是真实故事，残酷、沉重。那些同胞其实根本不是死在他手下，但他却要为此背负一生的痛苦、愧疚和梦魇。不过整体拍得有点平和散，不如《波斯语课》。
就是拳击手剧情套上了个纳粹集中营的外壳，剧情平平淡淡
非常套路的动画片，主旨就是不要活在父辈的阴影下，不管成功失败，活出自我。
同是体育传记，同为值得聆听的重要故事，还有所付出的极限减重以及对多重时间线的挑战的努力；如果Will Smith带着《国王理查德》完成横扫，那这也是个足以让Ben Foster可以竞逐颁奖季的表演。只不过最终落得三年前狼狼与《坏教育》那般“待遇”（TIFF呼声-HBO拿下-晚春档放送），还是只能期待他未来还有机会弥补从《赴汤蹈火》就开始积攒的遗憾。在这之外的部分，这是个严谨甚至知道如何敬畏原材料与人物的展开；贯穿各种暴力黑暗的磨难，以及对每重时间线的意义与人物处境的揣摩；它很没有任何花招噱头，却做好了自己所有想要实现的传达。
从头到尾都是套路的工业片
舞蹈元素和摔跤元素相结合
体育竞赛现场直播感很强，不管是摔跤还是跳舞，气氛挺嗨，怪兽也蛮可爱的。要快乐，要赢，记住，做自己就好了。
来追杀你
我不想让你内心充满恐惧
尽量文明的评论：辣眼睛。单线条的叙事，故事设计老套，毫无悬念，逻辑糟糕。顶级教练的女儿，轻而易举的成了顶级教练；顶级怪兽的儿子，轻而易举的拿到金腰带，双双走上人生巅峰。天生神力？遇到困难，念几句心灵鸡汤，然后就被克服了。全市居民都围着这两个“后代”欢呼、雀跃。众星拱月一般跟在主角后面从一个成功，走向下一个成功。我打开头就知道你们会成功，但别成功的这么“理直气壮”、“摧枯拉朽”好吧？整部片子一丁点的悬念都没有，直到最后一秒结束。
就是拳击手剧情套上了个纳粹集中营的外壳，剧情平平淡淡
这几年的动画片剧情都好老套 萌点也越来越劣质
母亲在签售会上看到自己的女儿来到现场，老泪纵横，跟书迷承认，自己写爱的时候，比自己处理爱的事情要灵活…
冲着摔角题材来看这部动画，整体上还是显得平庸甚至是俗套，对摔角的专业展示也近乎没有，最成功的地方则是在两位主人公之间建立了羁绊。两星。
剪辑节奏太差了。Ben是个好演员，但总演这些不痛不痒的片子不行啊。@TIFF2021
三星给制作。故事内核太老套，情节很多都不符合逻辑，几个月的不专业练习竟能打过职业。
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