主要是为了Nina Dobrev而看得。流水线电影，没什么意思。离圣诞还有一段时间呢。
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
坐在电影院里看到一半的时候我只有一个想法：我真的好不喜欢这个故事。歌也一般叭就，演员就更没感觉了，女主甚至看得我一头问号。看到最后我都想，这群人怎么没死光光呢。镜头画面，跳舞（特别是墨西哥人的舞）都拍得很好看。喜欢唯一一个正常人Anita（嫂子）。打分的时候会想两星是不是太过了，但一想到我在电影院里如坐针毡：必须两星，只能两星。朋友在旁边说旁边爷爷不知道哭什么，我后来想了想，如果我二十年前看了大野智他们演的舞台剧，也许今天我也会坐在这里哭叭。
开头让我痛苦地回忆起为啥老版电影看了5min就看不下去了。真的没必要如此忠诚地还原舞台并告诉大家我们这是musical…后面倒是还好，虽然剧情狗屎但整体是电影而不是舞台的翻版。说是说罗朱，其实就是老美习惯性做着自己国家民族大融合的梦。三星给镜头调度和歌曲，还有女主唱得真是很不错。ansel就，不开静音是我最后的宽容。
如果不是刚立项就知道是斯皮尔伯格的作品，我会以为是迪士尼新推出的少数族裔公主片。跟糟糕的男主比，女主的表现力都能算说得过去了。ps 我不该在跑步机上看这部电影，男主一开嗓，差点给我跑岔气。跑完后破天荒的小腿抽筋，可能是被气的。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片，提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上，《西区故事》做的更加类型一些，更加复杂的舞蹈，更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈，但的确在风格和叙事上略输一筹，老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处，场面调度，灯光调度都十分传神，但在叙事结构上，针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够，矛盾冲突也略显单薄，大量的歌舞剧充斥整部电影，甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着，造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时，因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原，真实的还原了上世纪五十年代的美国西区，不出意外，今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
歌不好听的歌舞片令人恶心，我是说《安妮特》。
随着情节发展至发现就是个类似Romeo & Juliet 的故事后，剩余时间眼睛看着银幕脑海却只想着羽生结弦的小罗密欧
运镜、调度、剪辑、色彩……随便一帧都精确呈现出教科书般的匠气，斯皮尔伯格将好莱坞电影工业的元素发挥到了极致；更难得的是，他古典方式里蕴藏的是年轻的活力和灵动感。撇开烂俗的罗密欧与朱丽叶剧情，作为歌舞片男女主角的演技、舞姿及歌喉，都给人灾难性的崩坏感，如同姚安娜要在图兰朵中放歌，在天鹅湖里独舞。
抵不过男女主颜值带来的伤害（对不起不应该颜控）
前半部分Jimmy O. Yang being Jimmy O. Yang的时候还是很有意思的，后半部分就是非常cheesy的圣诞电影了。片中故事发生在Lake Placid，美加边境的滑雪小镇，离我家就3小时车程，是我一直想去但是最后一刻总是放弃的小镇，希望边境重开后能去一次。
还有就是，导演拍得有些场景还是挺有新意的。
也就摄影和镜头调度还不错，其他不论是故事表演还是歌舞风格都非常陈旧老套～斯导好歹是拍出了《头号玩家》的，怎么一步又跨回了六十年前～
什么年代的破玩意儿啊 不想看完根本 再也不想看斯皮尔伯格了 哼
刚到11月，Netflix的假日电影阵容就已经启航了…颇有“今年就要过去了”的错觉。吐槽《真爱至上》、检视约会文化与钓鱼还有刻意的身份互换与近乎叫嚣着“我们就是选了个不同的男主”…有种种试图反爱情片的设计，却也陷于这类电影的固有模式之中。话虽如此，Nina Dobrev与欧阳万成还是为角色注入了很多的魅力与可爱- -喜欢Josh偶尔吐出的几句随兴的“人生总结”，也由衷认为“Natalie”的角色莫不种种重召着《吸血鬼日记》初登场时的亮眼；连带着我康和Darren Barnet也格外喜人；有可人儿与美丽的女孩子，还在乎啥呢？
哈哈哈，die hard 变 Love Hard
我试图尽量不用现实主义电影的评价方式去理解歌舞片，但是当女主角在哥哥死之后马上和杀人凶手睡了然后还和嫂子说“you should know better”之后，我真的白眼翻到了天上。其实斯皮尔伯格的技术和完成度的基本盘是稳定的，镜头摄影场面调度都很教科书，只是他没有处理好故事和媒介以及故事和当下这个时代的冲突。
Anita跳舞真是光芒四射 完全令人挪不开眼 女主和男主怕是都被降智了吧
男主rif对比老版毫无男性气概，声音又难听，鲨鱼帮老大也不如老版的有气质。实在是年度翻拍灾难。
說實話，感覺不太到重拍的意義。最主要是衝著“baby”😆
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
