看到结尾他拽着她在黏糊糊的街上狂奔 感觉回到了几年前音乐节结束的晚上 闷热耳鸣口干舌燥 啤酒撒了一地 我们必须大声说话才能听见彼此 但是我们都很快乐(但男主的颜值我真的很努力的克服了……太丑了兄弟
犯了和《平行母亲》一样的毛病,就是割裂感太重。在轻灵时生硬转折,但是依旧是PTA所造的调调。电话互听对方的心跳,青春的迷茫不再是棱模两可,我认准了你,我就付出了到底。穿上白西装,假装长大成人。我脱离低俗走入社会,要活成大人的模样。想起那日警局的奔跑,飞车上的逃命,要选择爱你的人,要痛骂天下所有渣男,要坚定的,执着的,不回头的,双向的去拥抱,去迎接彼此。我们时而勇敢,时而怯懦,时而奔跑,时而争吵,时而崩溃,时而哭泣,舔狗要舔好,认人要认好。宛如盛夏的曼哈顿,一场黑胶复古年代青春梦。
略失望,高开低走,终于还是顾左右而言他,像极了你说的,爱情的模样。怼脸近景和室内收光还是优秀,第一次约会的一系列正反打精彩。安排Sean Penn, Cooper, Safdie都有一点大师那个意思了(好的方面也是不好的方面
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗,就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区,开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心,但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
也许是我太浮躁,观影过程挺煎熬的,待来日重刷
一见钟情?命运捉弄?双向奔赴?一生一世?We don't do boyfriend and girlfriend, and I don't know what we are.
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕
卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
pta对70年代的LA的私人回忆,让人非常舒服的大师运镜和场面调度。很惊喜的是小霍夫曼也很会演戏啊,继承了父亲的衣钵。一个蛮有趣的爱情小品,包含了多段不同的邂逅和闯入式剧情设计。片名超赞,甘草糖是黑色的,黑胶唱片如pizza一般大小,一秒回到过去。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
春节档最喜欢的一部了,本来可能只有三星,看完另两部之后加了一星。。真的有周星驰的感觉啊!混穿喜剧之王而且竟然不丢份不尴尬,还可以的。最后花絮出来的时候魏翔本人哭着说这是我第一部男主角电影,我竟然也跟着哭了。他太认真了,在里面的角色也太认真了,那种迷影的热情、对自己热爱的东西执拗的坚持和琢磨(边笑边哭说谢谢吉米哥然后转身跑掉的镜头演得也太好了),真的是个好演员啊!在小县城看的时候全场欢笑没有停过。哈维哥一出场我就感觉到了和扬名立万一样的气质,每个演员都可爱得很,想继续看他们闹腾腾地演下去。
佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕
不过放映前放了整整五分钟的贴片广告我是真没想到的
racist gag已经足够令人瞠目结舌。女主从不用镜子,男主却一直揽镜自照,特别是倒车scene,强调了一种目光的转移,这是对male gaze的技巧性反转(换句话说,没啥精神性反转:比如与12号球衣男的对峙毫无理由的掩旗息鼓。)
3.5,长着菲勒斯的乙女向电影,斯坦尼康下人物的跑动的大量呈现为影片营造了一种运动感,在《甘草披萨》中,它的别名是某种禁欲-纯洁主义,耗散荷尔蒙的同时令这段年龄差距悬殊的感情永远保持坚实(贞洁),性不存在,我们甚至无法像Gary一样,唯一看到一次她的裸露。PTA似乎企图回归早期《不羁夜》中的胶片与70年代的美国电影质感,却将对于美国梦的反讽替换为一种沉溺,他宁愿相信这些谎言。水床是公关文化的把戏,消费主义的空头支票,但这种对于景观的应许也是其最为迷人的一面,一如影片以怀旧桥段作为结局,并没有像往常一样,将爱情建立在双相情感障碍或哥特式性虐之上,而是近些年来美国大隐秘的又一个童话,无需回应任何议题的水晶球乌托邦,对于PTA而言,信手拈来拍摄一部小镇风情画并非难事,因而以上评价绝无褒义。
为了公平打分 我专门补看了原版 哎 怎么说呢 原版就是浪费胶片。。。
太像Demme老师的片子了,被阳光漂洗过的加州颜色衬着演员脸上毫无伪装的轻松线条,一帧一帧积累起神奇的能量,将年少的爱与时间化为不朽。他们被残酷而温柔的时代推着走,尝到了它的些许危险与伤感,然后拿时间当借口,装作对这种残酷一无所知,只知道他们应该抓住这份温柔,尽情向宿命奔跑。PTA搞起浪漫与怀乡确实太厉害了,就像Demme老师一样,压迫感亲近感并存的大特写,古怪脱线的幽默,包裹着最真诚最动人的角色。十星。
我们可以不要再扮大人了吗?脱下那件虎皮吧,不管十八二十八三十八,玩玩弹珠球也不一定可耻,不是非要喝马提尼,不是非要聊政治和伟大。让我们都渺小一点,不怯懦地爱下去。
男主竟然是菲利普霍夫曼的儿子 高开低走 故事确实挺无趣的 怀念以前的pta
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