作为玛吉初执导筒的作品,影片的完成度还不错,虽然故事背景发生在阳光明媚的海滨,但女主内心的焦虑与隐秘却是弥漫开来,以至于外部的喧闹都构成威胁,比如同来度假的一大家人以及影院打闹的小鬼,最后透过达科塔·约翰逊以及女主回忆两条线索对不安解密,一切源自对母亲身份的叛逃,松塔砸伤背部和被针刺伤两次肉体伤痛都不及余生的愧疚来得狠。
不是友情岁月,不是乱世巨星,台湾黑帮片是块警示牌,是船过水无痕,是雨那么大,像悲伤,是林强伍佰罗大佑的台语摇滚,是捷哥。
谁说女性必须要照顾孩子,但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢?
与《艋舺》比起来,该片要接地气得多。香港有个徐小明,台湾也有一个,一个擅长动作片,一个专情青春片,一个成了影视大亨,一个转而当了制片。
我们需要更多的女导演,改编更多女作家的作品,拍出更多女性之间的故事。不是被推崇的母亲,不是被美化的情人,是在生活中崩溃,在自我里挣扎,不正常的却活生生的人。
全程充满奇怪的氛围。每个人之间都有奇怪的情绪,敌意,厌恶,情欲。但是又想看下去究竟会发生什么。
很真实。想起前几天逛街的时候我跟我妈说,你自己确实想要一个孩子,但是你有没有想过这种想法有多大程度来源于你自己,多大程度来源于外界对你的塑造?是谁让女人成为了母亲?
我如果是女主,我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
“今嘛这个世界 亲像当在变
1、厦门鹭江宾馆。2、光听闽南语歌就很过瘾了。少年吔,安啦。3、忽然觉得台湾电影非常喜欢旁白。就像汤里不加点盐就觉得味儿不对。4、罗大佑在里面唱的那首,大家免着惊。我隐约记得粤语版《皇后大道东》也是一部电影的插曲。5、阿国被枪杀那个场面不错,从镜子里看到杀手推门而入,枪响,阿国应声倒在床上。6、三位配乐,林强,baboo ,和当时的吴俊霖。
我私心的喜欢,其实一大部分喜欢还是来自埃莱娜的原著,虽然还没看到,但是一眼就能确定是她会关注到的会写作的风格。我也蛮没想到The lost daughter这个名字,其实讲的是母职惩罚的故事。除了科尔曼,尤其喜欢演young Leda的Jessie,她可真漂亮,达妹的角色外表看起来就已经产后抑郁很严重的样子了。
讽刺的是,看这部片就被我儿子的各种琐事打断好多次,即便断断续续,这种“快要窒息”的育儿代入感,只增不减……曾经心里也问过自己很多次,是不是该扔下孩子,跑去山顶或者海边,大喊几声,或者后悔当个妈妈,最后还是对“责任”要妥协……这个世界,给当了“母亲”的女人的枷锁太沉了。
(6.6/10)当《德州巴黎》中那位抛妻弃子的父亲离开后,他感受到了自由。在《暗处的女儿》中,女主角同样离开了她的家庭,而她的感受却更复杂:有自由,有实现自我价值的满足和成就感,当然也有因社会对女性“完美母亲”形象的追求而造成的自责和悔恨。还有一点很有趣:抚养孩子的过程是家长在教育孩子,而反过来孩子也可以在某种程度上重塑家长。
终于看了,还是油管一位博主上传的最高清版本。由手枪开始的连环效应,在之后的台湾青春剧中也曾见过。总之好真实也好喜欢,配乐太棒了,本身也超级爱这首主题曲!
两星半。开场状态既是悬念,解决之道在其成因,私人历史和现今所见对比构成所谓心理戏剧性来推进叙事,其中几乎复刻自己的女儿,爱不释手的洋娃娃,梦寐以求的成功事业,心心念念的职责解放,统统都没有逃出属己之物,女性当然可以不做母亲,但也别忘了孩子也天然且永远就并非属己之物,自爱也理所应当地绝不可能成为真正的爱,故事拍出了这种平权时代和亘古情感间撕裂的痛苦张力,科尔曼传神表演的刺点,确实是比新手导演语言上紧巴巴的知面更重要,加一个赞许的一星。
欲買桂花同載酒,終不似,少年游。
放硬盘里一年了才看,黑帮片+分,悲剧+分,颜正国+分。
女主这种脸型就是不显年轻的类型,而且手臂肌肉松弛的象六十多岁的,她怎么好意思强扭成年纪反差观的?看的替她尴尬死了
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