被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一场互相利用的单箭头恋爱。他妈的谁不想和吴磊谈恋爱？？？？？三石弟弟全方位360°无死角帅翻天！每套打扮超好看，尤其末尾头戴发带出场的造型，美到心坎去了！张子枫妹妹肤白水灵，小小年纪演技娴熟动人，相反吴磊演技虽有长进但仍需提升。没什么实质性剧情，剧情不出所料只有“恋爱”两字，电音节元素仅为提味的佐料。人物心理戏表现苍白，缺乏强力呈现。剧情细节没放开，只有男女主放飞了。一方来自父母离异家庭的尖子生，一方来自单亲家庭、独来独往的网红DJ，本该可以进行深度挖掘和展现，可惜没把握好。郑宇星的老爸好帅！！父子两人都这么帅！我最爱的歌《Something Just Like This》竟然成为了主打插曲！！！这不正是我想象中拍电影用的歌吗？郑宇星的房间里出现了Tomorrowland的海报和小马丁的海报！去电音节现场，乃我人生憧憬的一大梦想！
美好但觉得寡淡及有些狗血到不太真实，即使有那样的一个底也提不太其兴致来，但冲子枫妹妹还是值得。抖音植入瞩目。
这才是青春片最该有的样子嘛，不再狗血，更多的是温柔还有治愈啊
假的，假的不行，跟《送你一朵小红花》，一模一样的，就是甜蜜蜜的给你看，安慰你受伤的回忆，然后就没有然后了。
假的，假的不行，跟《送你一朵小红花》，一模一样的，就是甜蜜蜜的给你看，安慰你受伤的回忆，然后就没有然后了。
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
好看，陈正道还是会拍这种小情绪的东西～故事还是挺有原创性的。
弟弟妹妹演技在线而且！这两位！未免太好磕了吧！！😭😭😭
吴磊太帅了！郑宇星喜欢电音，能找到同类，喜欢的MING只是个代号（我更倾向于是男生），影片表达的是喜欢的人不喜欢自己，要学会诚实地面对，更有勇气去接受它。别撒谎了。好喜欢郑宇星和陈辰。✨自己喜欢的人在世界上，他有自己的新生活 ✨ “我如果也能喜欢你就好了”。那个吻泪目。
张子枫特别好，演得真好啊，我对她又有了新的认识。吴磊也很好，有一个很细节的事情就是，就是打给MING的电话，那哭着的颤抖的双手实在是太触动人了；以及在独自在家里跟Siri对话的桥段，也大概能戳到很多人的内心吧。但，确有一处我觉得不太能接受，虽然大概能理解为什么要这么安排，始终觉得或许亲吻脸庞才是更好的方式。
【7.5-】台湾导演不遗余力向大陆输出平权part3，不过确实是最为成功的一部。英文字幕从一开始就回避性别代词反而是欲盖弥彰。台词、细节的设计优于许多“平行宇宙”青春电影，但精致的画面和颜值又把这种好不容易建立的真实感冲淡。现实性方面它比不过《过春天》或《少年的你》，但论浪漫感的确更胜一筹，家中唱歌的片段台词处理非常自然，甚至有种在看恋爱日漫的感觉。但所有的甜腻都因最后的直面而转化为另一种情感，不在于某个人，而是在于某种对自己理解的真爱的信念，无论是直还是同，在这种信念下都是平等的，这让这一议题不仅只是猎奇的噱头，而真正成为了影片的内核。不过最后那一吻真的太跌份，完全是在洁癖观众的雷点蹦迪。但看同场的偶像粉先开闪光屏摄，发现自己被耍又是一句“卧槽”，莫名有种复仇的快感。子枫妹妹前途可期。
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
如果是纯纯的青春爱情电影，那真的是近年最佳，两个演员演技都在线，感情线的节奏把控的也很好。可惜这种夹带私货，真的让人没办法接受…先打动了我，然后暗示我你是同性恋，这样真的好吗？？
这部影片没有青春片的特点，但全是青春。太不一样了，很惊喜
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影，对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观，本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示（这点是豆瓣影评人的高分密码，期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多，同时作为五月天黑，我也不可能喜欢《拥抱》），而是对失去和放下的诠释，循序渐进，并且在两主角的化学反应下，很打动人
让20出头看着像28的显老直男演18的深柜……没法入戏。宁愿看张子枫个郝蕾演Carol.
在青春片中算佳品了，那些为高考付出的心血，那些为懵懂的感情不顾一切，那些为缥缈的感情流的泪，那些被拉黑后依然痛与爱的心，陈正道能在大陆环境下拍出这样的成品，还是很牛的。
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
我真情实感磕cp，你告诉我这是直女舔gay？气不活了。
7.5 中字她，英文MING，因为字幕五味杂陈。
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