台下的是虐待狂，台上的则是疯子。原来人到这种地方是来买兴奋的。
11.2 被突如其来的结局吓哭了，呜呜呜，太绝望了吧！！！这部电影像散文，形散神不散那种，真要说快三个小时看的一点不急，那绝对是假的。但是每一个个场景真的都很带感啊。看完串在一起，草，太绝望了。女主莫名让我觉得神似宝拉贝尔，以至于一度我想不起来宝拉贝尔长什么样。看完电影，把俩人照片一比也不像啊（破案了，女主在无主之作里演的是男主姨妈，宝拉演男主女票，我当时就以为俩人一个人。两年半过去了，我还以为俩人是一个人）。汤姆西林都快四十了，还是好少年啊~~~
不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
特殊年代下一个人的游荡史诗，生活多荒诞啊，爱的人无法长久，在乎的人早早离去，也许自己也不知道哪一天，就会魂断都市，不会被任何一个人在乎。一直觉得，人与人之间只要相识，无论关系是远是近，都该给予别人更多人性的爱抚；尽管频频被现实打脸、一次次因此受伤，依旧还是如此坚持着。我始终相信，会有同样温暖的一个人，能够用自己的星星之火，去点亮冰冷的人性，去唤醒无数的良知与灵魂。法比安只是一个时代的缩影，纵使他再是荒唐，起码敢爱敢恨，有自己对于生活的追求，从这一点来说，就已经强过太多人了。
和峰的惬意午后🤭
有些人无法解开自身的枷锁 然而却可以救赎他们的朋友
私心加半星 一首长达三个小时的诗 这部里的希林好可爱 文学的赞歌也是柏林的侧写 过去的事情印透在现代的纸背上 细节很美 但也虚空
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料，但可能是最近看过的最好的爱情故事，那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下，导演以后现代配乐来调度加泵热情，并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音，亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌，甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代，暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
Martin Eden -Undine-Fabian
整体评分：7.5/10分
“秩序是死亡的预兆。”（帕斯卡）秩序是指德意志的政治秩序，即不再允许存在“不同声音”的“柏林之死”。拉布德父亲的哀悼揭示了一系列灵魂破碎事件的核心秘密，“我不是那种靠儿子活下去的父亲，我是一个享乐主义的老绅士，我热爱生活，也在逐渐失去生活，我并没有准备好接受这个事实”，事实是一切悲喜都会以死亡结束。对富二代拉布德而言，填补文学史莱辛研究的空缺是确认自我价值的唯一方式，学术被政治绑架，只好劝法比安“写写过去的样子和过去本该有的样子”；科尼娅想当演员，“没有好处，但愿有无用的美”，所以跟法比安签的协议是“永远不会妨碍我的事业”，但电影业会被政治操持，前方危机四伏，这是后话。法比安的悲剧倒显得有些喜剧性，像是《温蒂妮》《弗兰兹》和《冷战》，很多浪漫乔段堆积在电影的前半部份，收尾终归令人不太甘心。
电影风格快速利落，又同是魏玛时期的背景，不得不令人想起巴比伦柏林。电影的情绪张力与灵光时刻不断，近期看过电影中的最佳
仍然很好，但还是被骗了的感觉，不愿再看合集
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
自由却凌乱的摄影机，镜头质感和剪辑多样到不太像是德国电影。想要拍社会环境下的个人史诗，却有点在炫技中迷失了重点
最后想拯救孩子，孩子其实一点事都没有。
发生在1930s德国的故事，前半段是用炫技的蒙太奇剪辑展现了当时社会的混乱动荡和人心惶惶，后半段则是普通而世俗的爱情与面包（虽然近年来面包被装饰成了梦想）之争。文明或许有历史性的演进，但是疯狂和死亡亘古不变。那时的他们，现在的我们。
二战之前的德国社会众生相。没觉得有多好，又臭又长的。两星半
理想主义者没有未来，但他死之前准备好了去爱
4.也许你对我有用，我有工作，你没有；我对你的爱越来越多，你对我的爱越来越少，我们好互补
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