基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
片中的几个装置可以找一个当代艺术中心直接搬进去了。总感觉今天会在梦里再见到Léa和Viggo躺在the Sark里,招我进入身体之中……
个最真实的唯一的自己。这段话表明了人的发
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
还是主题深度上皆如是
真变态,这样的人类,能消失吗?他们存在的意义是什么啊,恶心。没了痛感,不会感染,然后还有人长的一身耳朵,拿做手术,摘除自己身体里长的其他新增的器官,就和做爱一样享受了,靠,,,身体上的各种伤口就是他们的新的性器官,这,,所以,最终想说的是,人类通过改造自己的身体,有了吃塑料的能力,然后还遗传给了自己的下一代,成了天生能吃塑料的人,这是好事呀,让这样的人类多些,去消化地球消化不了的垃圾吧。还有一个部门专门打击这样的变异人,叫新罪行部。电影看不懂,不过给的不少,女主的胸真不小呀,还有那两个到处杀人的新器官的女的,也迫不及待的脱光光躺到那个解剖仪器上。不过没看到那个注册部的小女人露,有点遗憾。男主坐在奇怪的椅子上,吃不下食物,最后开始尝试塑料食物,他吞咽困难的毛病消失了,露出了满意的笑容,,,
惊了,乍看是个环保片!仔细想想,应该是在讨论个人身体的控制权,以及对于“人”的定义权。viggo叔这个角色,这个造型,换个人来演估计都会很装,他就刚刚好。
k的气泡音真的很让我出戏 柯南伯格的设定也是充满了年代感
What if we are able to design human bodies?柯南伯格思辨着一个human augmentation走向极点的未来,以情感、艺术、商业、政治的新范式点缀这个新世界。看到创作者的意志驱动身体内源的创造力进化出新的器官(自然物-->人造物),还是有眼前一亮。大多数器官改造的思辨设计停留在去人类中心的反思,此片却用艺术和宗教(人类主体性)扩展了一个更具争议的对话空间。在痛感和快感的刀锋之外,字里行间的小幽默和结尾老式性爱的拥吻得以看见导演的俏皮和幽默。
结尾张力太强了...viggo他好适合...
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
当身体被大张旗鼓的切开,手术刀不再是工具,而是性器官的延伸。于是每个人都渴望躺上那个诡异的床,期待被切开,被深入。人体是不甘于只作为艺术的画布,它有自己的想法,于是进化出了“新人类”。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
虽然结束的很突然,但是满满的性张力是怎么回事。
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
探讨科技,艺术和道德边界的矛盾,主题创意还不错,但是很多人物动机我没太看懂? 主角卧底改造人世界结果最后自己变成改造人了?克里斯丁在里面的戏很迷,她到底是干什么的。
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