被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道这么优秀的作品为什么评分这么低 。评论区都是些什么人？自己不会耐心去看，把情节分解重组不就得到了正确认识。还有这个取景和演员都是很棒的好吧。真搞不懂吹毛求疵的人。
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远不如第一部“深刻”，但是也确实不难看，比一小时前看的《蜘蛛侠》好太多。血腥依旧，一些打斗和逻辑不怎么合理，凑合，3.5。
不如第一部出色，也算把故事讲完了，为题材多加一星。
电影的质感是可以的，不是粗制滥做，也不属于垃圾片，但是剧本还是有问题。 立意有点浅薄了。这个电影的水平，完全可以配得上一个更黑暗的故事，更复杂的人心，更深入的主题。
上半场对脸盲患者极不友好。硬伤肯定有，别往文艺上靠，别煽情，但拍得比较努力，还是支持！
果然，严华没死顶替林音身份，这个影片最大反转影片很早就猜到了，和陈默是连环杀人犯一样，太好猜了反而没意思了。
起了一个片名是石黑一雄的小说，然后一味的往《杀人回忆》的风格上靠，弄得十分的文艺，絮絮叨叨两个小时，其实故事打磨得很粗燥，逻辑上的漏洞太大了，之所以给三星是因为它居然是网大，以网大来说有这种资质就算不错了。PS：三个女演员我感觉都一个模样。
剧情有点拉胯 但是铃木演的真好 甚至希望他把那个日冈警察打死😂最后居然没干过带着手铐的日冈我表示很疑惑………
远山淡影，画面唯美；人艰不拆，道具乱入。加一星给选角的——穿便服的，都帅帅的；戴盖帽的，都胖胖的。
没有第一部的意思了，这部拍的比较勉强。上林一出狱，别的黑帮乖的离谱，老大被关在笼子里羞辱都找不来人救。
大上警官去世以后，日冈接过权棒，在广岛两大社团绷紧的钢丝线上游走，纵横捭阖的表象背后实际上是靠自己八面玲珑的手腕换得一方地下秩序的安稳。一切从上林出狱开始，平衡被打破了。日冈在广岛黑社会之间的游走，让其他同事和上司产生了不满，最后自己也成了政治权柄下的棋子，在女朋友的弟弟惨死之后，他决定愤起反击，以暴制暴虽然不可取，但是却是最直接有效的方法。
一堆漏洞，逻辑差的要死还故作深沉，无病呻吟，呸！
接着第一部讲广岛警察跟当地黑社会的对抗，主人公从役所广司变成了松坂桃李，作为一部黑帮类型片，暴力场面写实程度不亚于北野武的黑社会系列，铃木亮平扮演的上林十分出彩，把人物性格里的戾气和残忍演得入木三分，日本黑帮影史上又多了一个人狠话不多的反社会雅库扎形象。
远山淡影，画面唯美；人艰不拆，道具乱入。加一星给选角的——穿便服的，都帅帅的；戴盖帽的，都胖胖的。
叫《远山淡影》却不是翻拍石黑一雄，创意上过于局限，某些段落很《芳华》。其实拍「那个年代」的故事没有必要一定要着眼于文工团，太多领域都有很多故事要讲。人物性格塑造也有问题，表演上某些段落偏过，话剧痕迹重（叶硕杨俊皆如此）。服化道等细节处理上有些失真（虽然看得出用过心），台词过于文艺却倒也符合那个年代的气质。结局反转有些创意，但表现手法上欠点火候。总体而言就是部文青拍的「破案片」，有点味道也有弊端，贺泉仍需努力。
画面好看，但是后续故事乏力，几个女演员也长得太像了…脸盲
想问最后一幕那个水边群山是哪里啊？真是好一幕远山淡影，十分切题。
日本黑帮片让我觉得日本的警察一点用都没有，想杀人杀人，比起韩国和香港的黑帮片来说差距真的太大了，权力和武力甚至于谋划一点都展现不出来
故事线没有第一部精彩，卡司没了役所桑整体弱了些，亮平优秀到我以为他是一番。其他都跟第一部持平。三星半吧
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