在搜救过程中找到作为路西法容器的少女——丽娜，搜救人员必须和幸存者杀条血路逃生，没想到的是由于感染一个接着一个，队员们在奋战中一个个死去。柯尼卡通知了公司人员，想清除所有人，带走丽娜，以掩盖其中的阴谋。在尤塔丽的帮助下，丽娜恢复生命迹象，结果在逃亡过程中尤塔丽因为感染死去。在搜救人员麦克的逼迫下，柯尼卡说出了事实，原来丽娜才是真正成功的实验品，她是最大的恶魔——路西法的容器。但麦克决定带着保护丽娜离开，柯尼卡以丽娜为胁，逃离了麦克，想带着已采集的样本独自逃走，结果忙乱中被已经感染并异化了的尤塔丽杀死了。为了掩护丽娜逃离，麦克自己被前来回收实验体的人员打死了。而受到惊吓的丽娜，身体中的恶魔终于复苏，杀死了公司派来的伏击队员，化身成为了真正的魔鬼。影片到此结束。 网上许多对些影片的简介都很简单而且也是错误的，所以特意看了下并再此更正。本片为R级电影，画面恶心，血流成河、肠子乱飞，而且多是阴暗场面，灯光昏暗，比起生化危机简直不直一提，还是不看为妙。
拍给自己的电影。后半部分尤其好，看似炫技的运动镜头此时充满了情感。
三部曲最后是青年故事，也是最烂俗最难拍好的。青年只有一个主题，成长。结合过去现在和将来，充满遗憾，充满痛苦，保罗一直能把意大利小镇拍的如梦似幻。
倒没觉得Sorrentino想当费里尼，致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动，和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
那个夏天，我的父母走了
NO.10 如果满分是5分，我给这个电影打一百分。整部电影就是在说一句话， 「 我对现实失望了，希望电影能给我们创造一个不一样的世界。」
动人，断魂
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
这部电影太私人化了，很难言说…
小时候常常陪爸看老马进球集锦，所以看到世纪球王撑起一座城的回忆有些共情。故事很富有个人感情但感觉深度上有所保留，从景深构图上也能看出法比奥逐渐被孤立的过程。最喜欢跟卡布阿诺最后那段对话
前半段有多快乐，后半段就有多忧愁，一辈子都在追赶费里尼
这种电影是教你观察一种男性成长的情绪，它不常显现也难以表现，而编导可以罕有的，呈现给你。
私人、诗意的碎片化回忆录。小男孩在绮思与悲怆交加的夏日里一夜长大。那不勒斯的海很美。
索伦蒂诺足够真诚，用饱满的情感讲述了自己的青春的痛苦和欲望。相比之下，肯尼斯布拉纳应该赶紧把《贝尔法斯特》打包扔进垃圾桶，假装自己从没拍过。
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
四星半，（目前）2021新片最佳（？）/最爱。因为朴素平实，这次索伦蒂诺的情深没了讨人厌的架子，恳切中流溢记忆的光彩。让我印象深刻的是深夜的海空，俯视缕缕幽红的烟花，这是今之视昔才能拥有的视角，追忆是一场伟大的提纯术。最爱的是病房里和小姨的谈话，铁窗渗进的阳光照耀一个唯一懂他，也是唯有他才相信的女人。电影最后是火山喷发的声音，盛大的声音的告别。以及，我表达喜爱一个男演员的终极方式是：我想看男主（和他哥搭档）演gay片🥰
虽说视听风格确实像费里尼，但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题，超验性的宗教内容在费里尼那并非必须，但在索伦蒂诺这是构成性元素，而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。
人生漫漫，有太多的苦，太多的道理，太多的教训，也有无数欢乐，有无比美丽的风景，有那宁静惬意的时刻……无论如何，生活还在继续，我们不能在原地垮掉。
我以为是马拉多纳体育纪录片，没想到是青春成长片，摄影真好。青春片拍的就是性启蒙，自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大，但也有了自由。
不能说算看完了吧，因为不到一半看睡了，后半部拒绝继续看下去
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