这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
比春晚还要尬，就是一加长版的小品，时间线完全错乱，驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入，使劲儿出洋相，出怪腔，搞怪样，这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的，喜剧最切记的就是用力过猛，用力过猛就是闹剧，中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少，闹剧倒是像老母鸡下蛋一样，扑哧扑哧的一泡又一泡
背景似乎是民国30年代，和主人公60年代的黑帮片西部片观影阅历对不上
日版我确实没看过，但中国版，拍的索然无味，看得出来是一眼就能看出来的虚假高饱和度的特效，故意拍得像舞台剧一样，原版也有类似画面，意大利人交易和舔刀那两段倒是有点意思。
PS：这部电影，可能是我看的四部里唯一没有锁分的，从开分的6.9到7.0再到现在的6.8，一个真实的分数。
后半段煽情之后开始垮了，但在这个寒冷的春节档也算是可以一看的。
银幕上的龙套出演着第一部大电影，那么魔幻
缝合怪没缝好，全程很尬， 主角还和我同名，恶心到家了。只有与意大利黑帮交易和探班两场戏好看。剧本需要大改，把缝合《黄金大劫案》那段提上来和主线交叉剪辑也许还有救
可优化的地方也太多了，确实是以做（东北）小品的心态在做电影，矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品，不完成主旋律任务做灌输，也不自我沉醉自说自话，够浅俗，够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候，也深刻悲哀地觉得，中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角，但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号，忍不住有点感动和心酸。
三星半吧，知道是改编的时候就想着原来的画面质感，应该很适合开心麻花这样的舞台剧感觉，果然第一幕缓缓拉近就有那味儿了。这个杀手也很适合魏翔，看到片尾魏翔的感谢还是很感动的，该火起来了。
最适合春节档的一部电影了，全场笑声不断。好笑的梗基本都来自《魔幻时刻》，主要是情境与身份的双重错位。但改编存在问题，人物从一开始就没立住，魏成功作为龙套演员，表演浮夸，而且热衷加戏，这些操作都削减了后续情境的可信度，到模仿《赌神》一节已经让人出戏了。其实可以参考原作，男主出场后三谷幸喜一直在铺垫，夯实人物。《杀手》比较讨巧的是，将角色与演员来了个互文联动，增添了情怀。同时，还借用米兰之口对魏成功的表演做了嘲谑。
开心麻花的又一部烂片，既不好笑也不感人，舞台剧的效果，网大的观感
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
一场献给所有龙套演员的电影，想说是喜剧之王，但还是喜剧之郎。
至于影片本身没啥可说的，不“电影”，但很“中国”——能将纯粹日系的异域故事，借元电影的名头提练出来，辅以成功学内核及标准小品化的信息差笑料，居然真的攒出了一部票房爆款。我不佩服审查，不佩服资本，不佩服艺术，我佩服的只有中国电影人那死猪不怕开水烫的顽强生命力。戏外比戏内更值得揣摩，这才是专属于这片土地的魔幻时刻。
就是很俗套，俗套到几乎抛出一个梗，我就会想到接下来的几种可能。但笑点还是有的…毕竟马丽还是很可以…
只比未成功
但要说笑不笑得出来，得看个人，反正我是觉得有点过了，浮夸到没有效果，就算是喜剧，也得配合剧情的前后发展，才能让人觉得好笑，前面提到的那两段就还不错，其余的，都是在做无用功。
比春晚还要尬，就是一加长版的小品，时间线完全错乱，驴头不对马嘴的各种经典电影的乱入，使劲儿出洋相，出怪腔，搞怪样，这种努力很用力的搞笑的样子是最可笑的，喜剧最切记的就是用力过猛，用力过猛就是闹剧，中国好的喜剧电影从十七年电影以来就很少，闹剧倒是像老母鸡下蛋一样，扑哧扑哧的一泡又一泡
2.5，魏翔的独角戏。倒也算不上烂，就是平庸，十分平庸，从剧本到包袱，陈旧而迂腐，要不是靠着那些借鉴而来的迷影元素，本片就是另一部《李茶的姑妈》。开心麻花再次透支了自己在观众心目中的搞笑额度，下次再不拿沈腾做抵押，怕是要破产了。
有些桥段，喜剧是戏剧性的核心，有些桥段，喜剧成了消解戏剧性的匕首，中段之后故事整个垮掉。除了搞笑之外找不到任何现实意义，只有对魏翔来说这是改变他一生的作品。
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