被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
世界大抵相似。抢卫生纸抢消毒液，两个人同时开视频会互相串声，以及看东京塔点亮蓝色灯光和ARIGATO。东京、巴黎，大都市又迈着步伐继续向前，但却有那么多人，永远地留在了从前的那些季节。
黑色绘本式的美术风格的设计，微妙地平衡着美丽与惊悚。将室内空间与室外风光切成四块的窗框、高大黑色身体演为树与支杈，也是妙笔。
À l'humanité solidaire. 薛定谔的封城焦虑中看一眼巴黎中产们的疫情生活，对病毒的恐惧总是会与其它情感、欲望或责任争夺对于自身身体的控制，每个人都在这一过程中被消耗，幸运的是在个人能量/情感被耗尽前产生与他人的连结，在独自面对丧失时感受到群体的关怀。
真的很法国，不是刻板印象，之前好奇会怎么拍隔离生活，后来看真的有反抗者，对疫苗质疑，动物实验的阴暗面，出门找各种理由。哈哈哈哈。影子秀很戳很好玩，没有刻意大团圆很棒，生活不是事事顺心，他们晚八点鼓掌是真的敬意，医疗工作者，隔离期间生活工作上的不顺.......换一个角度看问题。
人文主义在这部影片里体现的淋漓尽致 法国主旋律电影吧
还能给这个题材创作出喜剧真是不容易，不过看片子的模式确实也很难做到效果明显。
法式喜剧小品太欢乐了，上一次笑得这么密集还是《摄影机不要停》。结尾的纪念温情不煽情，刚刚好！
巴齐尔可太可爱了
死后变成树是什么童话设定，更希望结局是他们变成了两棵依偎在一起的树
太无聊了，疫情造成的隔离作为一个大前提，没有做任何深挖，呼唤爱与真善美，可惜都不走心，喊喊得了
开头还挺好的，配乐也挺好听，可是后面一长段真的是无聊很煎熬，滑稽的剧情让人硬着头皮看下去。
在疫新冠大环境下的小电影 法国电影特有的轻松
直到这一部，可能新冠这个事实再也无法忽视，也许以后特工片易容戴口罩也更加合理不会发现。
完全没必要拍两个小时，90分钟的体量会显得更加舒适。后段剧情逐渐崩坏，不过还是很有意思的的小成本制作
莫名其妙的自我感动，确实抓住了一些疫情时期的梗，但整个故事七零八碎，还涉及人体试验和动物虐待，很没必要也很不sensible，以及结尾太突然了。
感觉电影中开始的每个片段好像都有经历过或者周遭发生过。进门后猛烈的消毒主角好像就看到了自己的影子。看新闻也听说在意大利有人为了出门透气牵了一个玩具狗上街。
疫情下的一群浩呆, 格局小到簡直就是bottle episode, 劇本精妙之處就是每個人都讓人想呼他一巴掌, 但溫情反轉還是挺喜歡的畢竟在這個境況還是要多點愛
第一次看法式喜剧，还是yq隔离题材，后劲不小。看到法国人晚上一起唱歌互相鼓掌致意鼓励，就想起前段时间我们在阳台接了音响，准备和其他同学大合唱，然后马上被宿管辅导员以噪音为由阻止了，艹，可笑。
不得不佩服法国人的浪漫、幽默和娱乐，让烦人的新冠和抗疫变得这样温情和喜感。不同的视角，不同的体会，不同的收获。我们习惯了宏大叙事，其实换成这样的角度，效果更好，因为更贴近个体。微就是伟，小就是大。#童行健谈#
低成本小品电影… 某种程度上挺好的 新冠下的鸡毛蒜皮… 结合着各种各样人的情绪和生活琐碎，但电影而言… 不喜欢不是我的菜没太看下去
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