镜头不停地没逻辑切换实在令人看得又晕又烦躁,伪纪录片的形式不是不能用,但真的不要滥用,基本上又是个作死+献祭+亲情的故事,被说晦气的形式恰恰就是优于《灵媒》的优点,《灵媒》缺的就是这种联结感。民俗元素成了近几年台湾恐怖片的加分项,玩得越来越溜了。真心地说,华语恐怖片还得靠台湾。
咒语故事解读那里,观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦,最后一下白屏,眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的,都是老套路了。
谁说算计观众的不算英雄
咒语故事解读那里,观影者一般会盯着屏幕中心看着一个字一个字往外蹦,最后一下白屏,眼前就是那个咒。这个视觉效果设计挺有心的。其他的,都是老套路了。
6/10。开场李若男邀请观者跟着念咒,把左右运动的摩天轮图案和列车影像想象为反向运动,即使盯着长达十秒的血色图腾消失后,依然闪烁着图腾的视觉残影,到了结尾满脸道符的李若男返回地道、掀开遮挡的红布后,观者被迫直视鬼佛母的深不见底的空脸,打破的第四堵墙将恐怖感外溢至每个人的心理,这体现出流传度、欺骗性更高的网络媒介对施咒的病毒式传播,也许媒介自身才是最具传染力的邪咒。但伪纪录的形式弊病恰好和去年的[灵媒]撞一块了,人物肆意地脱离随身相机能录制到的范围,例如小女孩被不可视的坏东西指引走到楼顶、跳出护墙拿刀一整段,没有显示跟拍的视点是谁发出的,后续机位的反复横跳已彻底违反了伪纪录的有限视角,最失真的是情节逻辑,道士老夫妇告诫李若男在做法的七天内给女孩吃喝会害死他们,却不加监管,对自身安危如此麻痹让人无语。
场景氛围和民俗奇观邪得够带劲,桥段设计和美术视效也可圈可点。从“禁止入内的场所”到“绝对不能看到的面孔”再到“灵异视频Replay”,都是日本心霊类伪纪录恐怖片的招牌手法,包括最后所谓“晦气”的互动方式其实也是一种都市传说和民间怪谈的常见模式,恐惧感越过媒介和载体抵达观众内心,产生人人自危的恐怖效果。而很多看似不合常理的、刻意的摄影机位,实际上是为了成全这个结局和角色别有用心的意图的,而且也并非完全无法去解释(尽管自洽性没能做到百分百);存在感过强的剪辑也是为了照顾观赏性。毕竟后伪纪录片时代,在已知其作为伪纪录片的前提下,还有多少人会“信以为真”、素材的所谓合理性是否仍占据绝对主导地位,这些问题还是有商榷空间的。
前半段是拍得不错的,结尾的剧情走向渐渐有点看不懂用意。
原先以为只是一个小孩儿发神经,类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
拍摄手法,叙事手法,民俗主题都是老生常谈,高潮其实在中间部分,女主的男友死了,村里的人全员中邪,那段还算恐怖,值得称道的是结尾,向观众解开那个鬼母的真容。
谁说算计观众的不算英雄
怂点都一样
虽然没有预想的惊悚,(琐碎镜头太多了有点杂,这是可以说的吗?)但不可否认是一部用心制作的恐怖片。
像是一趟催眠的旅程,一步一步深陷故事,但我果然不是一個擁有喜愛恐怖片體質的人。
我记得伊藤润二以前说过,自己最初投稿时,编辑对他说:「这不恐怖,这只是令人不适。(大意)」这段教诲伊藤老师受用一生,终成一代大师。建议导演也记一下。
原先以为只是一个小孩儿发神经,类似于《孤儿怨》这种。但欲往下看便愈发觉得本片挺有导演的个人意识。
屏幕上小小的,克制的一声声help
其实我个人觉得中国跟泰国一样,因为涉及到很多民俗和宗教,所以特别适合拍涉及“群体意志”类的恐怖片。毕竟国外的恐怖都太过架空且直白,所有的神鬼都像种可以被人为打倒的外力,完全可以当成怪物片看,很少能够让人真正共情。但涉及到宗教和民俗的恐怖往往是心绪上的,就像《咒》里一直在强调的“精神的力量”,甚至还很容易会有“群体效应”。因为种种原因吧,咱们这方面的重担就都交给湾湾和香港了。香港的恐怖片受“僵尸”和“真实凶杀案”的影响很深,台湾的恐怖片却背靠“邪教和民俗”杀出了一条属于自己的特色道路。总得来说真的很特别,中式恐怖才是最屌的!
原先不抱太高期望,只求能接近国外普通恐怖片的效果就行了,但实际质量其实并不比一些有名的国外恐怖片要差。
特脏的一个片 没看过的人我不建议你们看 尤其体质差的
唯一的缺点是院长的转变铺垫不够。
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