上美的目标群体可能不是曾经的老观众吧…时间线变动,这是开启平行宇宙了?原本以为能好好地回忆一次童年,没想到在电影院里尴尬的脚趾抓地。用以前的剧情拼凑向新观众交代剧情可以,可为什么还不如16年前的动画剧集有表现力,让人感动呢?(如图图走丢,大家找图图的片段,可以对比下第一季的剧集,高低立判)人设崩坏,刷子的特点除了“难道不是么?”就没了吗??给牛爷爷强行降智。后面吴爷爷突然唱歌,突然切歌,太僵硬了,尴尬到爆表。对于我这个老观众来说,这片子,负分。
和小逗逗完整看完的第一部电影,我是看不下去,但小朋友很开心🥳
一个人抽风去电影院看的 就是挺适合小朋友看的
观感不如纪录片 嫁接剧情 略平庸 对原素材的处理还可以
呜呜呜不是我想的大耳朵图图了,就是一般般难看的水平
柬埔寨之声,一种独立表达,开头骑摩托那场戏还挺好,后来就变得越来越薄,最好想意味深长一点,却是太薄了一点。
很喜欢大耳朵图图,希望这一系列的国产动画能继续更新嘿嘿嘿
可能是我老了,当初报着期待的心去看但是我觉得这电影不咋地 没什么心意 很像是圈钱的片子 也没有重新创作,就是把动画片里的内容加长
爱吃爱玩本来就是小孩的天性 电影给到既定的关爱老人的主题有何不可 疼爱图图的牛爷爷的形象本来就是我们童年不可磨灭的回忆啊
而且图图生活的这个世界好桃花源啊,虽然不是完美的,但是人和人之间的感情好美好😢
原来那个去跳舞赚钱,骑着摩托和漂亮的女孩们聊天,坐在里程车嬉笑打闹的夜晚是最好的时刻了,现实的压力也在朋友的离开呼啸而来!镜头语言只是单单的表现在表层,故事没有深刻的落脚之处,有些遗憾
都说大崽就像大耳朵图图,小时候的耳朵会煽动,突出的大耳朵确实有几分像了。
tmd抄袭了吗?
我的童年回忆。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
看的第一部柬埔寨电影。城中村拆迁,骑摩托的街舞青年,这几个关键词一提取那就是科长喜欢的电影啊。影片前半段挺沉闷的,直到父亲的断趾才有了更harsh的现实意味。PS.莫名记住了一个细节,女孩给不善喝酒的男孩点了一杯长岛冰茶🤔
哦对了那首霸王龙真的很尬
偷袭。
作为面向儿童的片子,中规中矩。结尾很嗨,吴爷爷、联唱三首童年动画片的歌,很嗨
配音换了。编的歌真的难听,还很尬。
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