小津安二郎的场记写了部类似于《开罗紫玫瑰》的剧本,是对于那段黄金时代的怀恋也是再造
电影是否是一种逃避生活的方式?电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起,才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫,多处小幽默,让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋,变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式,电影原教旨主义,让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞,即使要保持社交距离,与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》,都能算作“元电影”,但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校!劳资要去电影院看电影!
苏打咩加星,中间阿乡出轨还不离?无法理解。但是前后有的镜头转化确实不错,苏打和咩的眼睛里有星星
今天的我们,应该矢志不渝地葆有一个信念,那就是:唯精神坚不可摧。
马苏奇大叔演技炸裂!!也许在没有看过原著的情况下观影体验更好一点 这竟然是茨威格生前最后的一部中篇作品改编的
看电影当下的状态很重要。这是一次四星体验。#BJIFF2021
78岁的电影之神,果然只能出现在电影之中。
关注疫情,老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错,但整体情节总感觉有些许的不协调。但是,在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少,而终归是关注于人。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
一帧和一帧之间,有电影之神,我是爱电影的人,我很惭愧
松竹100年献礼片,跨越一个时代的电影之神,剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联,就像我们和电影之间,其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的,谢谢一切电影,谢谢电影之神。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大,结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
果然是很“文学”的一部电影呀。
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻,再或者说,是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空,才会无所畏惧,一个怀念过去的故事。真美好,希望我在年老走的时候,也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影,所以一切更像是一个漫长的梦了。
在现实中揣摩虚构的角色,在脚本中创造真实的人物,电影人独享的幸福。
作为向松竹百年致敬的电影实在太一般了。热爱电影却因为挫折逃离电影、只给家里带来无尽困难的男主,自我牺牲要给男主幸福的女主,默默守护女主的男二……人物都没有魅力,非常扁平化。迷影的快乐也在电影里没有太多体现,除了对小津的致敬/吐槽。北川景子的昭和女星是略有意思的一个角色,想致敬原节子?虽然感觉扮相只有形似而缺乏神似(倒是莫名像张雨绮)。最后带着男主离世不知道为何让我想起了《千年女优》,时光催人老,不老的都是寄托了我们最初最强烈情感的神。
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